闲朝向晓出帘栊，茗宴东亭四望通。远眺城池山色里，
俯聆弦管水声中。幽篁引沼新抽翠，芳槿低檐欲吐红。
坐久此中无限兴，更怜团扇起清风。
暮春时节，长安城东的亭阁掩映在嫩柳繁花之间。唐代宗大历年间（766—779），鲍防以礼部侍郎之职闲居京师，常于东亭设茶宴邀集文人雅士。彼时安史之乱初平，朝野盛行以茶会友之风，文人将陆羽《茶经》推崇的饮茶之道，与魏晋流觞曲水的雅集传统相融合，遂有此类既见山林意趣、又具盛世余韵的茶宴。
诗中"茗宴东亭四望通"之景，恰是唐长安"八水绕城"地理特征的写照。登亭可见终南积雪倒映曲江，俯闻教坊乐伎的弦管声自水榭飘来。此时宫廷尚食局已专设"茶库"，紫笋、阳羡等贡茶经漕运抵京，文人则以越窑青瓷分茶，佐以"幽篁新翠""芳槿吐红"的园景——这种将茶道、音乐、园林审美熔铸一炉的宴饮，实为盛唐文化最后的精致回响。
鲍防在茶烟琴韵中捕捉到的闲适，暗含中唐文人特有的矛盾心境。"更怜团扇起清风"句，既用班婕妤《团扇诗》典故暗示对政治风云的疏离，又以茶席清风延续着盛唐山水诗的清朗气韵。这种在动荡后重建精神家园的尝试，使东亭茶宴成为唐诗从雄浑转向内敛的微妙注脚。
暮春时节的东亭，被诗人描摹成一幅动静相宜的工笔画卷。晨光初透帘栊的刹那，茶宴已不仅是味觉的享受，更成为贯通天地的诗意仪式。"四望通"三字如推开一扇无形的窗，将城池山色、弦管水声尽数纳入方寸茶席，这种空间的开阖令人想起王维"行到水穷处，坐看云起时"的禅意布局。
钱钟书在《谈艺录》中特别激赏"俯聆弦管水声中"的听觉通感，指出其"以水波天然韵律解构人工乐音，使自然成为最高明的乐师"。幽篁新翠与芳槿欲红的色彩对映，恰似谢朓"余霞散成绮"的设色技法，却更添几分初春的羞涩。中国社会科学院文学所研究员蒋寅认为，这种"抽翠""吐红"的拟人笔法，"将植物生长过程转化为可视的生命舞蹈"。
当团扇轻摇的清风掠过茶席，诗人捕捉到了中国美学最珍贵的"瞬间永恒"。台湾大学中文系教授柯庆明在《唐诗的意境》中分析："'坐久此中无限兴'暗合庄子'坐忘'之境，茶烟与山霭交融处，正是文人超越尘嚣的精神原乡。"那把徐徐生风的团扇，既是实在的消暑器具，又隐喻着文人"挥毫落纸如云烟"的潇洒风神。
全诗最妙处在于将茶事提升为生命仪轨。复旦大学教授骆玉明指出："唐代茶宴诗多写交际欢愉，此诗却独辟蹊径——茶烟起处，见天地；杯盏停时，闻清音。这种'物我玄会'的体验，实开宋代'茶禅一味'先声。"那缕穿透水声竹影的清风，最终吹散了诗与生活的界限。
清代诗评家沈德潜在《唐诗别裁》中盛赞此诗："以茶宴为题，却作一幅活画。'远眺城池'二句，人在亭中，神游象外，得山水清音之妙。"其评点道出了王维诗中"诗中有画"的特质。
文坛巨匠林语堂在《吾国与吾民》中特别提及："'幽篁引沼'一联，将中国文人雅集的神韵写尽。竹之新翠与槿之欲红，恰似茶烟初沸时的心灵悸动，这种对细微生命律动的捕捉，正是盛唐诗的独到之处。"
日本汉学家吉川幸次郎在《中国诗史》中分析："尾联'坐久此中无限兴'七字，道破中国茶道真谛。较之日本茶道的'侘寂'，唐人更重宴饮间勃发的生命欢愉，那柄偶然摇动的团扇，恰是诗人不着一字尽得风流的手笔。"
当代学者叶嘉莹在《唐诗鉴赏》中精辟指出："全诗以'闲朝'起，以'清风'结，中间穿插入远山近水、新竹芳槿，结构如茶汤注盏般流转自然。最妙在'俯聆弦管水声中'句，使无形乐音与有形水波交融，实现了通感艺术的高度成就。"