暮春时节，长安城外的柳絮如雪般纷扬，诗人独坐南窗，见庭院垂杨已褪去鹅黄，新绿渐浓。据《开元天宝遗事》载，盛唐时贵族女子有"迎春点妆"之俗，每至春暮便以薄纱轻饰呼应残春景致。此诗或作于天宝三载（744年），时值李白赐金放还，长安文人雅集犹盛，诗中"玳瑁床""青霭幕"等物象，正与1970年西安何家村出土的唐代螺钿镶嵌家具纹样暗合。

诗人以"寒尽""春生"对举，暗合《月令七十二候》中"清明三候虹始见"的物候特征。考《全唐诗》卷162，此诗前后皆存闺怨之作，或为诗人在某次曲江宴饮后，见贵族女子惜春之情状而作。帘外红芳将歇，恰似张萱《捣练图》中半垂的蜀锦屏风，那些金泥簇蝶的华美织物，终要随春风老去。末句"薄妆"之劝，实为盛唐气象将阑时，文人对于美好事物最温柔的挽留。

暮春的闺阁里藏着欲说还休的心事。垂杨轻拂窗棂时，那位独眠的佳人正从锦被中醒来，指尖触到玳瑁床沿细微的暖意——这是寒尽春生的隐喻，鸳鸯被上的金线暗喻着未成双的寂寥。唐代诗论家司空图在《二十四诗品》中推崇的"不著一字，尽得风流"，恰似这四句白描：诗人以"寒尽"与"春生"的时空叠印，让温度成为情感的刻度。

帘外庭院正上演着更绚烂的春之谢幕。青霭如纱幕垂落，将树荫染成水墨；斜阳穿过珠帘，将残红碎影洒满罗衣。明末文学批评家金圣叹曾批点此类意象："五色交辉而不乱，如观李昭道青绿山水"。诗人用"幕"字将暮霭拟作戏台帷帐，又以"散"字赋予落花最后的舞蹈，使静态的闺阁突然流动起来。

最动人的是那声欲语还休的叮咛。"寄语同心伴"的期待里，藏着南朝乐府般的清澈情意。清代学者沈德潜在《唐诗别裁》中特别赞赏末句"迎春且薄妆"："以妆饰写心境，淡极始知花更艳"。不必浓墨重彩的脂粉，只要薄施朱粉的清新，这何尝不是对青春将逝最诗意的抵抗？诗人将晚春的惆怅转化为生命的从容，让一场普通的闺阁晨妆，拥有了与时光和解的哲学意味。

名家点评

晚春之景，最易牵动愁肠，而此诗却以清丽之笔，写出无限生机。沈德潜在《唐诗别裁》中评曰："'寒尽''春生'一联，工整中见流动，闺情旖旎而不艳，得晚春之神韵。"

"佳人眠洞房，回首见垂杨"，起笔便见巧思。王国维《人间词话》有云："一切景语皆情语"，此处垂杨摇曳，既是实景，又暗喻春光易逝，佳人独眠的淡淡惆怅。"寒尽鸳鸯被，春生玳瑁床"，袁枚盛赞其"以物候之变写人情之微，寒尽春生，一语双关，闺阁之中，自有一段风流态度。"

"庭阴幕青霭，帘影散红芳"，叶嘉莹先生点评道："'青霭''红芳'，色彩浓淡相宜，如一幅晚春工笔画。'幕''散'二字，化静为动，令庭院春色跃然纸上。"

结句"寄语同心伴，迎春且薄妆"，钱钟书在《谈艺录》中称其"以寻常语道出无限深情，'薄妆'二字，既合晚春节气，又见女子情态，一语双关，余韵悠长。"

全诗以闺阁春景写晚春气象，林庚先生总结道："此诗如轻纱笼月，含蓄蕴藉，将晚春的温柔与生命的蓬勃，尽数融入佳人一举一动之中，读之令人齿颊生香。"