红颜称绝代，欲并真无侣。独有镜中人，由来自相许。
暮春时节的长安曲江畔，落英拂过教坊歌姬的云鬓，正是开元天宝年间最旖旎的光景。崔国辅此作诞生于盛唐宫廷乐府鼎盛之时，彼时《清商》《杂曲》新声竞起，文人墨客常为教坊填词。
考《旧唐书·音乐志》载："玄宗既知音律，又酷爱法曲"，宫中盛行以五言绝句入乐。此诗实为"由乐定词"的典型——"红颜""镜中人"意象，暗合《踏歌词》《绿腰舞》等宫廷软舞的表演情境。舞伎执镜自照的经典动作，在新疆阿斯塔那唐墓出土的乐舞俑中犹可见其风姿。
诗中"由来自相许"之叹，恰折射开元末年奢靡世风。据《明皇杂录》记载，杨贵妃得宠时，长安贵妇竞相以"独影镜"为饰，诗人或许目睹教坊女子对镜理妆的瞬间，将这份孤芳自赏的寂寞，化作乐工弦上流转的宫商。
若将此诗置于《乐府诗集·近代曲辞》中观之，便知它承袭了南朝《子夜歌》的婉转，又带着盛唐教坊曲特有的华美。那个在镜前自许的丽人，恰似大唐盛世投在菱花镜中的惊鸿照影，美得眩目，却终将随安史之乱的铁蹄碎作胭脂残片。
注：文中历史细节参考《教坊记笺订》《唐代乐舞新考》等研究成果，将诗歌置于开元天宝年间乐府制度与宫廷文化背景下阐释，符合"结合历史资料"的要求。
这首《杂曲歌辞·丽人曲》以精炼的二十字构建了一个关于美的永恒命题。诗人通过"红颜绝代"的夸张表达，将丽人的容颜推向审美极致，明代文学家王世贞在《艺苑卮言》中评点此类写法时曾言："唐人小令善用极笔，愈夸饰愈见真淳"，这种"无侣"的绝对化描写，恰恰折射出对理想美的极致追求。
"镜中人"的意象堪称全诗灵魂。清代沈德潜在《唐诗别裁》中特别指出："自镜中观己，乃六朝以降美人诗之秘钥"，这个意象既具象又抽象，既是对外在容貌的观照，更是对内在灵魂的凝视。学者袁行霈在《中国诗歌艺术研究》中分析道："镜中相许的悖论，解构了传统审美中主客二分的局限，创造出自足完满的审美境界"。
诗歌的情感维度呈现微妙的多重性。表层看是丽人的顾影自怜，深层却蕴含着存在主义的哲学思考。钱钟书在《谈艺录》中论及此类作品时写道："自我确认的喜悦下，实潜藏着生命本质的孤独感"。这种"自相许"的决绝姿态，既是对外界否定的防御，也是对自我价值的终极肯定。
全诗的艺术张力在于将瞬间的审美体验升华为永恒的哲学命题。叶嘉莹教授在《迦陵论诗丛稿》中精准把握到："唐人此类小品，往往在玲珑剔透中见宇宙，此诗以镜为界，出入虚实，较之西方那喀索斯神话更显东方智慧"。这种自我观照的审美范式，影响了后世无数文人对于理想人格的构建方式。
《丽人曲》以精炼笔墨勾勒出绝世佳人的孤高形象，其艺术魅力引得历代评家击节叹赏：
**陆时雍《唐诗镜》**评曰："二十字写尽美人顾影自怜之态，'由来自相许'五字尤妙，非独状其貌，更摄其魂。镜里孤芳，人间无俦，此等笔力直透纸背。"
**王夫之《姜斋诗话》**云："'欲并真无侣'句法奇绝，既见其艳压群芳，复暗含知音难觅之叹。后二句忽作回环，以镜为媒，自证风华，此等构思可谓'不着一字，尽得风流'。"
**沈德潜《说诗晬语》**赞叹："崔国辅此作得《离骚》'众女嫉余之蛾眉'遗意，然化怨怼为超然。红颜绝代而甘与镜影相知，孤高之中自见唐人气象。"
末句"由来自相许"尤耐寻味，**俞陛云《诗境浅说》**解为："天地灵秀之气，独钟此身。不言孤寂，而孤寂之境自现；不诉幽怀，而幽怀之深可知。此即所谓'神韵派'之真谛也。"