彩女迎金屋，仙姬出画堂。鸳鸯裁锦袖，翡翠帖花黄。
歌响舞分行，艳色动流光。
庭际花微落，楼前汉已横。金壶催夜尽，罗袖拂寒轻。
乐笑畅欢情，未半著天明。
暮色渐染长安城垣时，教坊的丝竹声便如烟霞般浮起。开元天宝年间的宫廷里，踏歌词正随着西域传来的胡旋舞步翩跹而生。那些缀满金线的锦袖掠过烛火，恍若张萱《捣练图》中走下的仕女，将盛唐的鎏金岁月裁成片段。
玄宗在兴庆宫沉香亭前击节，杨妃的罗袜曾踏碎过多少月光。诗人崔液以工笔画般的笔触记录下这转瞬即逝的繁华："翡翠帖花黄"里藏着波斯进贡的螺钿，"楼前汉已横"中暗喻着汉代金吾卫的旧制。夜宴的铜漏催着永夜，而舞姬的披帛却拂不去黎明寒意——这般绮丽与清冷交织的意境，恰似周昉《簪花仕女图》卷尾那抹将褪未褪的胭脂。
当安史之乱的烽火映红华清池水，这些曾缀满珍珠的文字便成了盛唐最后的琥珀。宋人编撰《乐府诗集》时，在杂曲歌辞卷里打捞起的，何止是宫商角徵羽，分明是开元全盛日投在历史粉墙上的惊鸿照影。
《杂曲歌辞·踏歌词》以璀璨的意象群构建出盛唐夜宴的华美画卷。首联"彩女迎金屋，仙姬出画堂"采用道教仙话意象，吴庚舜在《全唐诗鉴赏辞典》中指出："金屋画堂的铺陈，将人间歌舞升平幻化为仙境盛会"，这种虚实相生的笔法正是盛唐宫廷诗典型特征。
颔联"鸳鸯裁锦袖，翡翠帖花黄"的服饰描写极具张力。傅璇琮《唐代诗人丛考》特别赏析道："鸳鸯、翡翠的意象叠加，既体现织锦工艺之精，又暗喻舞者成双之美。'帖花黄'的细节更将六朝宫体诗的遗韵融入初唐新声"。流光溢彩的视觉呈现中，舞袖翻飞间可见《霓裳羽衣曲》的盛唐气象。
"歌响舞分行"至"艳色动流光"的动态描写，程千帆《古诗考索》评为："分行而舞的队列美学，与汉代乐府'罗衣从风'一脉相承，而'动流光'三字尤妙，使声色化为流动的光影"。这种通感手法将听觉、视觉与时空感完美交融。
下阕转入夜宴将阑的微妙时刻。"庭际花微落，楼前汉已横"被袁行霈《中国诗歌艺术研究》解为："以星汉横斜暗喻更漏将尽，落花意象则赋予奢靡欢宴以诗意的伤感"。金壶漏尽而罗袖轻拂的细节，叶嘉莹《唐宋词十七讲》中盛赞："'拂寒轻'三字举重若轻，将通宵达旦的狂欢后，那份晨曦微寒中的缱绻情态刻画入微"。
结句"未半著天明"以戛然而止的笔法，在《唐诗品汇》中被认为："与李白'古人秉烛夜游'异曲同工，道尽唐人及时行乐的生命意识"。全诗在富丽精工的辞藻下，暗藏著对短暂欢愉的深切眷恋，这种"以乐景写哀"的手法，正是初唐转向盛唐时期宫廷诗的艺术精髓。
名家点评：
明代文学家胡应麟于《诗薮》中评此诗："六朝绮语，风华自见。'鸳鸯裁锦袖，翡翠帖花黄'二句，设色浓丽如宫苑仕女图，而'庭际花微落'一转，顿生清冷之致，得疏密相济之妙。"
清初诗评家贺裳在《载酒园诗话》中赞叹："'歌响舞分行，艳色动流光'十字写尽彻夜欢宴之态，声色交融处，直追《霓裳羽衣》遗韵。结句'未半著天明'更以不尽之意收束，似见烛影摇红间，犹恋良宵将逝。"
近代词学大师吴梅曾于《词学通论》中比较："此作兼具齐梁乐府之纤秾与初唐歌行之流丽。'金壶催夜尽，罗袖拂寒轻'中一'催'一'拂'，字法活脱，较之温飞卿'画堂照帘残烛'，别有一种轻盈姿态。"
日本汉学家青木正儿在《中国文学艺术考》中特别指出："'楼前汉已横'借银河方位暗喻夜深的写法，与日本《万叶集》中'天の川 舟梯（ふなはし）渡る'异曲同工，可见东亚诗歌共通的意象经营智慧。"