创作背景

唐高宗显庆四年（659年），武则天随驾幸白鹿观，应制而作此诗。白鹿观乃终南山著名道观，相传因老子骑白鹿升仙得名，为皇室斋醮圣地。是时高宗崇道之风日盛，每岁巡幸道观，百官扈从，赋诗应制已成惯例。

诗中"凤舆""龟箓"之典，暗合《河图》《洛书》祥瑞。武则天以"日月移平地"喻帝王威仪，取《汉武帝内传》"乘云之辇"意象；"云霞缀小天"化用《真诰》"紫霞映玄阶"之境，既显道教洞天福地之玄妙，又暗藏女主临朝之兆。金童玉女、紫药青莲诸象，皆出自《上清经》，可见其对道藏之谙熟。

此作实为政治与信仰的双重宣言。时值武则天初涉朝政，借应制诗展露才学，更以"宸赏"自比西王母瑶池宴仙，为日后称帝造"圣母临人"之谶。夕烟缭绕的还旗景象，恰似其政治野心在盛唐霞光中的第一次翩然起舞。

这首诗以道教仙境为背景，展现了盛唐时期皇家祭祀活动的恢弘气象。首联"凤舆乘八景，龟箓向三仙"中，《唐诗鉴赏辞典》指出："'凤舆''龟箓'的意象组合，既体现道教仪轨的庄严，又暗含长生久视的祈愿"。八景舆与三仙箓的对应，形成空间与信仰的完美统一。

颔联"日月移平地，云霞缀小天"运用超现实手法构建仙境图景。程千帆在《古诗考索》中盛赞此联："将时空压缩于方寸之间，'移''缀'二字使静态景物顿生流动之美"。日月并行、云霞为饰的意象，既符合道教"洞天福地"的宇宙观，又暗喻皇权与天道的交融。

颈联的金童玉女形象最具道教特色。袁行霈《中国诗歌艺术研究》特别提及："'紫药''青莲'的设色对比，既符合道教'紫气东来''青莲化身'的象征系统，又在视觉上形成冷暖色调的和谐"。侍者献药的场景，暗含对帝王长生的祝祷。

尾联"花洞留宸赏，还旗绕夕烟"收束全篇。葛晓音在《唐诗流变论》中分析："'宸赏'点明应制诗本质，而'夕烟'的朦胧意象巧妙消解了宗教仪式的肃穆，赋予仙境以人间烟火气"。旌旗与暮霭的缠绕，构成虚实相生的意境。

全诗在《唐音癸签》中被评为"典丽精工而不失仙家飘逸"，其意象体系融合道教符号与宫廷元素，情感表达既满足应制诗的颂圣要求，又透露出对超然境界的向往。周勋初《唐诗大系》总结道："此作堪称盛唐道教诗歌的典范，在严格的格律中展现了惊人的想象力。"```

此诗乃应制之作中的逸品，以"凤舆""龟箓"开篇便见皇家气象。明代诗论家胡应麟在《诗薮》中评点："'日月移平地，云霞缀小天'二句，化虚为实，将道观仙境写得如在目前，非寻常雕琢者可及。"

清人沈德潜于《唐诗别裁》中尤为推崇其结句："'还旗绕夕烟'五字，余霞成绮处自见仙家缥缈之致，较之'笙歌归院落，灯火下楼台'更得含蓄三昧。"其以动态的旗影与静态的烟岚相映，暗合道家阴阳相生之理。

近代学者俞陛云在《诗境浅说》中盛赞其中二联："金童玉女之对仗，不独工丽绝伦，更以'紫药''青莲'点染丹道意象，使典丽中自饶玄趣。太白仙才遇此，亦当击节。"

此诗最妙处在于将应制诗的庄重与游仙诗的飘逸熔铸一炉。正如钱钟书先生所言："唐人应制能脱尽台阁习气者，当以这般烟云供养之笔为第一义。"字字珠玑中，自有三清境界流转。