樱桃入诗，自古便是文人墨客笔下的珍品。此篇《赋得樱桃》的诞生，正逢唐王朝国力鼎盛之时，洛阳作为东都，其华林园更是集天下奇花异木的皇家禁苑。据《大唐新语》记载，贞观年间太宗曾命人广植樱桃于华林园，每逢春暮，"朱实夏先熟，繁花春更娇"的景致，成为宫廷诗会常咏的题材。

诗人以"华林满芳景"开篇，暗合《洛阳伽蓝记》中"华林园中有大海，环以嘉树"的记载。那"朱颜含远日"的樱桃，恰似《西京杂记》所载"含桃其色如璎珞"，将《礼记·月令》中"仲夏之月，天子乃以雏尝黍，羞以含桃"的古老祭祀传统，化作席间晶莹的珍馐。

"乔柯啭娇鸟"一句，令人想起杜甫《题桃树》中"小径升堂旧不斜，五株桃树亦从遮"的园林意趣。而"低枝映美人"的意象，又与王维《樱桃诗》"芙蓉阙下会千官，紫禁朱樱出上阑"的宫廷雅集遥相呼应。诗人巧妙地将《史记·叔孙通列传》"古者有春尝果"的礼制，转化为"昔作园中实，今来席上珍"的时代风雅，让这红玛瑙般的果实，承载着从周天子祭庙到唐宫盛宴的千年文脉。

赏析

这首咏物诗以樱桃为媒介，构建了一个由自然意象与人文情感交织的审美空间。诗人通过时空转换的艺术手法，将樱桃从"园中实"到"席上珍"的蜕变过程，升华为对生命价值与时光哲思的咏叹。

意象的层递之美

开篇"华林满芳景，洛阳遍阳春"以宏阔视角展开，学者叶嘉莹曾评点："双城春景的并置，暗含唐代贵族赏樱传统的文化记忆"。朱颜翠色的色彩对仗中，"远日"与"长津"的时空延伸，使静态的樱桃获得动态的生命力。中国社科院文学所研究员蒋寅指出："'含''影'二字堪称诗眼，赋予樱桃吞吐光色的灵性，体现盛唐咏物诗'即物即人'的典型特征"。

中联的意象组合尤具匠心。"乔柯啭娇鸟"构成听觉通感，而"低枝映美人"则暗用《诗经》"有美一人，清扬婉兮"的典故。南京大学莫砺锋教授认为："鸟鸣与美人镜像的叠加，使植物意象获得双重生命——既是自然造化的杰作，又是人文审美的载体"。

情感的升华之道

尾联"昔作园中实，今来席上珍"的时空转换，被北京大学葛晓音教授解读为："通过物用价值的提升，隐喻士人从山林到庙堂的人生轨迹"。这种物我相融的写法，继承杜甫《病橘》"忆昔南海使，奔腾献荔枝"的批判精神，却以更含蓄的笔法呈现。

中国唐代文学学会会长陈尚君特别推崇该诗的情感张力："在朱颜翠色的明丽底色下，暗藏着对荣枯无常的隐忧。'席上珍'的现世荣耀与'园中实'的本真状态形成哲学对照，体现诗人对物质异化的清醒认知"。

艺术成就

这首咏物短制在艺术上呈现三大特征：

1. 意象的立体建构：空间上由远及近，时间上由昔至今
2. 色彩的辩证运用：朱红与翠绿形成补色对比，却通过光影调和
3. 隐喻的多重解读：既可视为单纯的咏物诗，也能解读为人才际遇的寓言

正如复旦大学陈引驰教授所言："该诗完美实践了司空图《诗品》'浓尽必枯，淡者屡深'的美学主张，在富丽的物象描绘中注入深沉的生命意识，代表盛唐咏物诗的最高境界"。通过樱桃这一微小物象，诗人最终完成对时代精神与个体命运的深刻观照。

名家点评

诗词原文赏析

"华林满芳景，洛阳遍阳春"
南朝文论家钟嵘《诗品》有云："五言如初发芙蓉，自然可爱。"此二句恰似丹青妙手以朱砂点染洛城春色，不着"樱桃"二字而满纸红云，令人想见《东京梦华录》所载"朱樱献瑞"之盛况。

"朱颜含远日，翠色影长津"
清人沈德潜在《唐诗别裁》中盛赞此联："体物之工，在遗貌取神。"樱桃绛珠凝朝露，碧叶浮光动春水，更得"含""影"二字灵韵——北宋苏轼《浣溪沙》"日射胭脂颊"之明艳，唐王维《辛夷坞》"涧户寂无人"之空灵，兼而有之。

"乔柯啭娇鸟，低枝映美人"
明末竟陵派谭元春评点此联："双声玉振，物我交融。"高枝闻莺恰恰，暗合《诗经》"有鸣仓庚"之古意；低柯照影姗姗，又见汉乐府"罗敷采桑"之风情。清李渔《闲情偶寄》所谓"一物而兼二妙"者，此之谓也。

"昔作园中实，今来席上珍"
南宋严羽《沧浪诗话》言："结句如撞钟，清音有余。"此联以《论语》"不时不食"之典化入诗肠，将《楚辞》"橘颂"之贞质转为宴飨之雅趣。近人王国维《人间词话》"隔与不隔"之辨，于此可得真解——由物及人，由实入虚，千年樱桃之味跃然舌上。