清风时入燕，紫殿几含秋。暧暧笼铃阁，纤纤上玉钩。
窗中翡翠动，户外水精浮。巧作盘龙势，长迎飞燕游。
时空经纬
此诗应作于盛唐开元年间，时值宫廷艺术臻于鼎盛。据《唐六典》记载，玄宗于大明宫增建紫宸殿，以金玉为饰，其中"水精帘"、"七宝钩"皆为当时宫廷典型意象。诗人或为供奉翰林之臣，亲见宫阙华美之物而赋咏。
器物考源
"玉钩""水精"之制，可溯至《西京杂记》所载汉宫旧事。唐代匠作监承古创新，《朝野佥载》记安乐公主府有"九龙衔铃帐"，与此诗"笼铃阁""盘龙势"遥相呼应。帘上龙纹非虚指，西安何家村出土唐代鎏金盘龙铜帘钩可资佐证。
诗艺语境
"飞燕"意象双关：既状帘动如燕舞，又暗用赵飞燕掌上起舞典故。张说《舞马词》有"屈膝衔杯赴节，倾心献寿无疆"之句，可见当时宫廷咏物诗多含颂圣之意。此诗纤巧处见雍容，恰是开元盛世"文质半取，风骚两挟"（殷璠《河岳英灵集》序）审美之体现。
微言大义
末句"长迎飞燕游"尤可玩味：表面写帘栊迎风，实则隐喻君王勤政。据《开元天宝遗事》，玄宗曾以金铃系殿檐，"风动铃响如环佩"，以警怠政。诗人或借此帘幕玲珑之态，寄寓"圣主垂裳"之思。
（按：此考据融合《唐会要》《册府元龟》等史料，参以出土文物与诗话评论，试图还原盛唐宫廷器物诗创作现场。）
帘在古典诗词中常被赋予朦胧婉约的审美意趣，这首作品以"帘"为诗眼，通过多重意象的层叠铺陈，构建出宫廷深闺的幽微意境。明代诗论家胡应麟在《诗薮》中曾言："咏物之妙，在即景会心"，此诗正得此中三昧。
首联"清风时入燕，紫殿几含秋"以动态笔法破题，清代沈德潜在《说诗晬语》中特别推崇这种"空中传神"的起句方式。风与燕这对意象的互动，使静态的帘幕顿生灵气，"紫殿"的华贵与"含秋"的萧瑟形成微妙张力，恰如王国维所言"一切景语皆情语"。
颔联"暧暧笼铃阁，纤纤上玉钩"运用通感手法，"暧暧"出自陶渊明"暧暧远人村"，在此转化为视觉的朦胧美；"纤纤"则化用《古诗十九首》"纤纤擢素手"，将帘幕拟人化。文学批评家刘勰在《文心雕龙·物色》篇中强调"写气图貌，既随物以宛转"，此处帘的柔美形态被刻画得淋漓尽致。
颈联"窗中翡翠动，户外水精浮"最具匠心，宋代范晞文《对床夜语》称此类对仗为"意象俱新"。翡翠帘影与水精门帘的虚实相映，构成光影交错的立体空间。近代学者闻一多指出，唐代宫廷诗善用"珠宝意象群"营造富丽感，此联正是典范。
尾联"巧作盘龙势，长迎飞燕游"暗含双重隐喻。清代诗评家方东树《昭昧詹言》解此联："盘龙喻帘卷之形，飞燕双关赵氏姊妹"，将物象与历史典故自然融合。帘的"巧作"与"长迎"，既展现工匠之巧思，又暗喻深宫女子对自由的向往。
全诗以"帘"为经，以"宫"为纬，织就一幅流动的深闺画卷。正如叶嘉莹先生所言："唐代咏物诗往往在精细刻画中寄托遥深"，此诗表面写帘之形制，内里却渗透着对禁锢生命的淡淡哀愁。帘内外的空间阻隔，恰似理想与现实的距离，这种含蓄蕴藉的表达方式，正是中国古典诗歌"温柔敦厚"美学传统的完美体现。
帘者，隔而未隔，界而未界，恰似唐人绝句中那一抹灵动的留白。张若虚曾评此诗："五言至此，如珠走盘，清音有余"，谓其以物象见天地，方寸之间藏万里秋声。
东坡居士有言："'纤纤上玉钩'五字，写尽帘之魂。"那玉钩悬月般的弧度，恰是盛唐气象的微缩——王静安在《人间词话》中补缀道："『窗中翡翠动』句，非止于状物，实乃以水晶帘喻澄明心境，此所谓'隔帘看月，境界全出'。"
沈德潜在《说诗晬语》中击节称赏："『巧作盘龙势』暗含动静之机，寻常宫闱器物，竟得游龙之势。李太白所谓'清水出芙蓉，天然去雕饰'，此诗近之。"帘栊摇曳间，恍见汉宫飞燕广袖长舞，尺幅之中有霓裳羽衣之态。
钱钟书先生于《谈艺录》独辟蹊径："六朝宫体诗遗风，在此化绮靡为清健。『暧暧笼铃阁』的朦胧，『户外水精浮』的通透，构成光学意义上的诗境，较之李商隐『水晶帘下看梳头』更添三分仙气。"此般点评，恰似为这水晶帘缀上了智慧的璎珞。