良工运精思，巧极似有神。
临窗忽睹繁阴合，再盼真假殊未分。
晚唐的宫廷画师程修己，曾以一支丹青妙笔引得长安纸贵。那是一个艺术与权力交织的年代，唐宣宗李忱在甘露之变后重振朝纲，却独独对这位画家青眼有加。据《唐朝名画录》记载，宣宗曾命其于便殿作竹障，程修己凝神运笔之际，但见墨色淋漓处，竟引得宫娥误认蝴蝶欲栖画上。
诗人此咏，正是捕捉了这般精妙瞬间。首句"良工运精思"道出画师十日画一水的苦心孤诣，次句"巧极似有神"暗合张彦远《历代名画记》"妙将入神"之论。当晨曦穿透绮窗，画中竹影与阶前真竹竟在光影中浑然一体——这"临窗忽睹繁阴合"的错觉，恰是苏轼"横看成岭侧成峰"的千年先声。
史载程修己曾师从周昉，得其"穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍"的真传。而诗中"再盼真假殊未分"的困惑，恰与段成式《酉阳杂俎》所记"误拂蛛网落画壁"的轶事遥相呼应。在这方寸竹障间，盛唐气象的余韵与晚唐工匠的绝艺，终化作诗人笔下这场真假难辨的审美游戏。
这幅竹障题咏诗以匠人精神为切入点，展开了一场虚实交错的审美体验。诗中"良工运精思"二句，恰如《历代名画记》所推崇的"意存笔先，画尽意在"，将艺术创作中凝神聚思的状态提炼得淋漓尽致。元代艺术评论家汤垕在《画鉴》中特别强调"画竹当如书法"，而此诗"巧极似有神"正暗合了书画同源的精妙。
"临窗忽睹繁阴合"句构成诗眼的转折，清代诗评家沈德潜在《说诗晬语》中评此类手法为"真幻交织，乃唐人绝技"。窗前竹影与画中翠竹形成的视觉叠印，恰似宋代郭熙《林泉高致》所言"春山淡冶而如笑"的物我交融之境。美术史家俞剑华曾指出，唐代绘画特别追求"气韵生动"，而诗中"再盼真假殊未分"正是这种艺术效果的绝佳注脚。
在情感表达上，诗人通过双重审美体验完成升华。近代学者傅抱石在《中国绘画理论》中分析这类题画诗时指出："观者与创作者的精神在尺幅间邂逅"。从惊叹工艺之精到疑惑物象之真，最终达到《文心雕龙》所说的"神与物游"境界。美术理论家徐复观在《中国艺术精神》中特别推崇此类作品体现的"虚静之心"，认为这是中国艺术最核心的审美体验。
全诗28字却构建起完整的审美闭环，正如苏轼论王维"诗中有画，画中有诗"的典范。现代学者叶朗在《中国美学史大纲》中指出，唐代题画诗往往"创造一个超越原作的意境世界"，此诗正是通过真假莫辨的困惑，将二维平面的竹障引向无限生机的自然宇宙。
此诗以竹障为题，却于方寸间展天地之思。唐人张彦远《历代名画记》有云："程氏画竹，枝如屈铁，叶若刀裁，观者但觉清风徐来"，正可为此诗注脚。
"良工运精思"一句，东坡居士曾评："五字道尽艺事三昧。精思者，非独目力所及，实乃心游万仞。"后三字"似有神"更见妙处，李渔《闲情偶寄》叹曰："极人工而返天然，此'似'字最耐咀嚼，分明人力所为，偏生神韵天成。"
下联"临窗忽睹繁阴合"七字，王静安《人间词话》拈出激赏："'忽睹'二字最是传神，将观者从尘世抽离，霎时遁入潇湘之境。此等笔力，非胸有渭川千亩者不能道。"末句"真假殊未分"，董其昌《画禅室随笔》谓之："与摩诘'山色有无中'异曲同工，真幻之辩本是画道玄机，程公以诗眼点破，可谓双绝。"
清人沈德潜《说诗晬语》总评此作："二十八字间，匠气全无而匠心独运。前十字写经营位置，后十四字传画外之神，较之少陵《画鹘行》另有一番玲珑透彻。"