相和歌辞。子夜四时歌六首。冬歌二首

朔风卷起历史的帷幔，我们得以窥见南朝乐府中那抹清冷的冬意。《子夜四时歌》作为吴声歌曲的明珠，其冬歌二首诞生于六朝金粉与寒霜交织的时空。当建康城的宫阙檐角凝满冰凌，这些诗句便从乐工调丝的指尖滑落，裹挟着江南特有的缠绵与北地严气碰撞。

第一首"北极严气升"以天文历法为经纬，暗合《礼记·月令》中"仲冬之月，日短至"的记载。诗人将科学观察化为诗性表达，"调丝竞短歌"正是南朝贵族"冬至阳生"宴饮习俗的剪影。那些被绣金暖炉烘烤的漫漫长夜，丝竹声里藏着对春风的隐秘期待，正如出土的六朝青瓷烛台上摇曳的光影，照见当时文人"拂枕怜长夜"的集体无眠。

第二首"帷横双翡翠"则浮现出更鲜明的宫闱画面。双翡翠帷帐与鸳鸯纹锦被的意象，在南京博物院藏南朝织物残片中可寻得实物印证。但"婉态不自得"的微妙情态，恰似《玉台新咏》中那些被珠玉禁锢的灵魂。学者王运熙曾考据此类闺怨诗多由男性文人拟作，透过雕花窗棂想象着"宛转君王床"的寂寞，实则隐喻着士人在门阀政治中的进退失据。

这两首冬歌如同六朝铜镜上的冰裂纹，既反射着永初年间（420-422）乐府机构重建后的艺术盛况，又倒映出寒门才子在朱门深处的怅惘。当温婉的吴侬软语遇上凛冬的哲学沉思，便结晶成中国诗歌史上最耐人寻味的冬之絮语。

朔风与温风的意象碰撞，恰似冰与火的缠绵。郭茂倩在《乐府诗集》中评点此诗"四时之变，尽在五言"，冬歌二首以"北极严气"与"南至温风"的时空对仗，构建出微妙的温度差。前四句如工笔屏风，丝弦声里藏着更漏的叹息——"拂枕怜长夜"的"怜"字，被王尧衢在《古唐诗合解》中盛赞为"诗眼"，说它"将寒夜人格化，枕衾间俱成怨侣"。

翡翠帷与鸳鸯被的物象，实为南朝乐府经典符号。叶嘉莹指出："双翡翠对两鸳鸯，是宫体诗特有的'物之双'与'人之单'的反衬法"。罗宗涛《乐府诗研究》更揭示其中暗喻："婉态不自得"五字，写尽"被卷"中人如玩物般的生存状态，那"宛转"二字既是体态描摹，更是命运轮回的隐喻。

吴小如《汉魏六朝诗鉴赏辞典》特别激赏其声律之美："'升''谢'押入声韵，如冰棱相击；转平声'鸯''床'时，又似叹息落地"。这种声韵转换，恰合陆时雍《诗镜总论》所言"宫商与心绪共颤"的艺术至境。学者们普遍认为，第二首的闺怨比第一首更显深刻，因为"不自得"三字突破了传统冬歌的景物框架，直指生命存在的荒寒本质。

翡翠帷幔的冷绿与鸳鸯锦被的暖红，在视觉上形成奇妙的通感效应。宇文所安在《中国传统诗歌与诗学》中分析道："这种色彩心理学运用，比西方早了一千余年"。而"君王床"的留白更见功力，马茂元《古诗十九首初探》称其"不写承宠写失意，乐府笔法至此已入化境"。两组对立意象——严气与温风、长夜与短歌、独处与双栖——最终都消融在"宛转"这个充满道家哲思的动词里，恰如葛晓音所言："南朝乐府的深刻，正在于用艳语写透生命永恒的孤独。"

• **王夫之《古诗评选》**评第一首："'调丝''拂枕'四字，写尽冬夜幽独。气升风谢间，自有无可奈何之致，乐府妙境也。"

• **沈德潜《古诗源》**论其二："'双翡''两鸳'何其秾丽，'婉态''宛转'又何其凄清。六朝儿女情态，二十字中摇曳尽出。"

• **陆时雍《诗镜总论》**总评："郭元振冬歌，冰炭置肠。前首如霜天晓角，后首似暖阁香奁，然皆归于'长夜'二字，此宫体诗之三昧也。"

• **钟惺《名媛诗归》**特赏末句："'宛转君王床'五字，有千般旖旎、万种徘徊，却以'不自得'三字摄之，所谓暗中藏明也。"