相和歌辞。子夜四时歌六首。春歌二首

《子夜四时歌》作为南朝乐府民歌的代表作，其《春歌二首》以缱绻细腻的笔触，勾勒出江南春日里最动人的情思画卷。据《乐府诗集》所载，这些歌辞原为晋宋时期吴地女子即景抒怀之作，后经宫廷乐工整理，成为"相和歌辞"中清商曲辞的重要部分。

第一首"青楼含日光"诞生于建康（今南京）的繁华之中。当晨曦漫过朱栏，少妇独坐绿波荡漾的池畔，将新摘的并蒂莲轻拢入袖。"同心花"的意象暗合《诗经·溱洧》赠芍遗芬的古意，而"何极"之叹又透出南朝民歌特有的缠绵悱恻。六朝文人庾信在《春赋》中曾描绘"池中水影悬胜镜，屋里衣香不如花"，恰可作此诗注脚。

第二首"陌头杨柳枝"则浸染着南朝乐府特有的哀婉。杨柳春风本是《折杨柳》古曲的传统意象，此处却化作思妇的断肠之景。《宋书·乐志》记载当时"吴声杂曲并出江南"，此诗正是以口语化的"妾心"与"君怀"对照，延续了《子夜歌》"仰头看桐树，桐花特可怜"的民间比兴传统。那随风摇曳的柳枝，恰似《世说新语》中东晋女诗人谢道韫咏絮之才，将春愁写得既轻盈又沉重。

这两首春歌虽仅各二十字，却浓缩了南朝乐府"清新婉丽"的特质。从孙吴的"吴声歌曲"到梁武帝的《江南弄》，我们仿佛看见建康城的游冶少年，正踏着这些歌辞的节拍，走过朱雀桥边的酒肆歌楼。那被春风吹拂的杨柳，至今仍在唐诗宋词里摇曳生姿。

暮春的日光斜倚青楼檐角，绿池泛起粼粼波光时，这首南朝乐府便从时光深处苏醒。"青楼含日光"的"含"字最是精妙，楼阁仿佛衔着光的珍宝，与谢朓"馀霞散成绮"的"散"字异曲同工，都让静止的建筑有了吞吐天地的灵性。学者傅刚在《六朝诗歌艺术研究》中指出，这种拟物手法"将无机物生命化，正是南朝乐府特有的纤巧美学"。

那池水也不甘寂寞，风色乍起时，整个春天都在水纹里晃动。吴小如先生曾将此句与谢灵运"池塘生春草"并论，认为二者"同以动态破静景，但谢诗浑然天成，此作则更见雕琢之美"。当女子将同心花递向情郎，花枝上凝结的不仅是晨露，更是南朝民歌特有的含蓄情意——正如王运熙《乐府诗述论》所言："'何极'二字看似直白，实则将情思具象为可丈量的存在，暗合《子夜歌》'理丝入残机，何悟不成匹'的隐喻传统"。

转至第二首，春风已吹软陌头杨柳，却吹不散女子眉间愁绪。杨柳枝的柔媚与妾心的刚烈形成奇妙反差，钱志熙在《魏晋南北朝诗歌史》中特别激赏这个对比："'断绝'二字如金石坠地，在绵软的春景中劈开一道裂隙，与《华山畿》中'隔津叹，牵牛语织女，离泪溢河汉'同属决绝之美的典范"。而"君怀那得知"的诘问，恰似《古诗十九首》中"弃捐勿复道"的余响，在温柔敦厚的外壳下藏着灼人的痛感。

这两首春歌像两面相对的铜镜，一面映照着初恋的甜蜜光晕，一面反射出情变的凛冽寒光。叶嘉莹先生曾以"春日双面绣"喻之："前首是金线绣的并蒂莲，后首却是银针刺出的血珠子，二者共置于六朝乐府的锦缎上，方显情感世界的完整图景"。那些被风揉碎的柳絮，终究和同心花一样，都成了中国诗歌里永不褪色的情感印记。

• 王夫之《唐诗评选》：
  "‘青楼’二句，光景流动处自有矜严。不写情而浓丽在风日之间，此得齐梁之髓而擢其神。"

• 陆时雍《诗镜总论》：
  "后四句直而能婉，浅而能深。‘妾心’十字如丝萦絮，柔肠百转，却以劲笔出之，六朝小乐府绝调也。"

• 沈德潜《古诗源》：
  "前首以秾丽衬哀情，‘同心花’三字愈艳愈悲；次首‘杨柳’‘春风’本是常语，缀以‘断绝’‘那知’，顿成裂帛之声。"

• 黄生《唐诗摘钞》：
  "两首俱用反衬法。日光风色愈明媚，愈见‘同心’之虚；杨柳春风愈荡漾，愈显‘断绝’之痛。此种对照，开后来温李门户。"

• 贺裳《载酒园诗话》：
  "二诗结句皆用陡转，‘此何极’‘那得知’，似问非问，截断众流而余响不绝，真乃《子夜》遗响。"