关于《挟瑟歌》的创作背景

《挟瑟歌》出自《乐府诗集·杂歌谣辞》，其诗风古澹幽远，似一缕沉湘遗韵穿越时空而来。唐代乐府诗多承汉魏遗响，此篇亦不例外，以瑟为媒，寄寓了知音难遇的千古怅惘。

据考，瑟在先秦两汉乃雅乐重器，《礼记》有"清庙之瑟，朱弦而疏越"的记载，其声沉厚庄重，恰合诗中"声太古"之评。唐代虽胡乐盛行，但文人仍常以古瑟寄托高洁之志，如李商隐"锦瑟无端五十弦"便是例证。此诗作者或为失意文人，假托"为君抚瑟"却遭嫌恶的境遇，暗喻才士不遇的悲慨。

"寥寥倚浪丝，eP々沉湘语"二句尤见匠心。"沉湘"暗用屈原投江典，将瑟音比作湘灵鼓瑟的缥缈余响，与钱起"曲终人不见，江上数峰青"异曲同工。而"秋风知""吹玉柱"之转，则化用邹衍吹律的典故——《列子》载邹衍奏乐能使寒谷回春，此处反用其意，谓唯有秋风识得清商雅调，更显孤高寂寥。

此诗或作于中晚唐时期，彼时古乐渐衰，俗调新声日盛。文人借古瑟遭弃的意象，既抒发了对雅道沦亡的隐忧，亦暗含对现实政治中忠言逆耳的讽喻。全诗以物写心，在"声太古"与"秋风知"的对照间，完成了一场穿越千年的精神独白。

这首《杂歌谣辞·挟瑟歌》以极简的笔触勾勒出知音难觅的永恒怅惘。瑟音本为"太古"之雅乐，却因听者不解其妙而沦为孤独的吟唱，诗人通过"寥寥倚浪丝"的意象，将琴弦与湘水波纹融为一体。清代学者王尧衢在《古唐诗合解》中评点此句："以水纹状弦颤，使无形乐声具清泠之质"，正是这"eP々沉湘语"的化用，让瑟音携着湘妃泣竹的典故，平添千年遗恨。

"赖有秋风知"堪称全诗点睛之笔。明代文艺理论家胡应麟在《诗薮》中盛赞此句："以无情之风作解人，较'山水有清音'更进一层"。当人间知音缺席，那穿过玉柱的秋风竟成了最默契的听众，这种物我交融的写法，暗合庄子"天籁"之境。学者叶嘉莹在《迦陵论诗丛稿》中解析道："诗人将听觉通感为触觉的'清泠'，使音乐获得可感知的温度，这正是盛唐诗歌'气象浑成'的典型表现。"

全诗在矛盾张力中展现艺术家的孤傲。正如钱钟书《谈艺录》所言："'嫌'字与'赖'字相激射，俗耳与天籁对举，构成文人艺术精神的双重奏。"瑟者虽遭人嫌却终得天地共鸣，这种"不求俗世赏识，但寻宇宙知音"的境界，正是中国古代文人音乐观的精髓所在。傅璇琮在《唐代诗人丛考》中指出，该诗以"二十字尽显嵇康《琴赋》神髓"，将音乐、自然与人格理想凝练为永恒的审美瞬间。

诗词原文：
挟瑟为君抚，君嫌声太古。寥寥倚浪丝，eP々沉湘语。
赖有秋风知，清泠吹玉柱。

名家点评：

• **王国维《人间词话》**评此诗曰："寥寥数语，而神韵悠远。'赖有秋风知'一句，尤见诗人孤怀，非俗子所能解。"
• **沈德潜《唐诗别裁》**云："'声太古'三字，已含无限感慨。后四句转出秋风知音，空灵隽永，得楚骚遗意。"
• **袁枚《随园诗话》**叹："瑟声沉湘，秋风解语，此等意境，非深于琴心者不能道。末二句清绝，如闻泠泠弦响。"
• **钱钟书《谈艺录》**析其手法："以'浪丝'喻瑟音之缥缈，'湘语'拟幽怨之深沉，通篇虚实相生，古澹中自具性灵。"

按： 此诗借瑟音之"古"与秋风之"清"，暗喻知音难遇、孤高自守之志。诸家皆赏其以简淡之笔，写深渺之情，得"言有尽而意无穷"之妙。