诗词相和歌辞·王昭君创作背景

暮春的玉门关外，羌笛声里总夹着沙粒的呜咽。那位秭归的明妃抱着琵琶踏上毡车时，长安的柳絮正飞过未央宫的檐角。史官笔下寥寥数语的"昭君出塞"，在《相和歌辞》的乐府旧题中化作一缕青黛色的愁绪，自汉宫秋月蜿蜒至盛唐诗人的砚台。

弦上秭归雪
"琴悲桂条上"的桂条琴，实为南朝《琴操》所载昭君别曲《怨旷思惟歌》的遗韵。班固《汉书》仅记"单于欢喜"的场面，而晋人石崇在《王明君辞》中首次让琵琶弦迸出"昔为匣中玉，今为粪上英"的裂帛之音。至唐代，这道伤口仍在李白的"燕支长寒雪作花"里渗着朱砂。

鬓边塞外霜
"雾掩临妆月"暗合《后汉书》"昭君丰容靓饰，光明汉宫"的记载。范晔不曾写的是，当她的鸾镜映出草原第一场雪时，长安正传唱着马致远后来在《汉宫秋》里虚构的"锦貂裘生改尽汉宫妆"。唐人总爱在"风惊入鬓蝉"的细节里，埋入《西京杂记》里那段被画工耽误的青春。

云间鸿雁书
"缄书待还使"遥应着《乐府解题》中"昭君怨思"的母题。杜佑《通典》记载匈奴"待汉使至乃发"，而鲍照《王昭君》已想象"寄书云间雁"。李白"一上玉关道，天涯去不归"是结局，但在这首诗中，诗人偏要让她望断"泪尽白云天"——那分明是南朝江淹《恨赋》里"明妃去时，仰天太息"的盛唐回响。

乐府旧题如青冢前的石虎，蹲踞在历史与诗的交界处。当唐代诗人用"金河路几千"丈量汉家公主的足迹时，他们真正打量的，其实是自己袖中那封永远无法抵达长安的边塞诗笺。

暮春的玉门关外，昭君的愁绪如蔓草般滋长。诗人以"玉关春色晚"起笔，不仅点明时空坐标，更以迟暮春色暗喻美人迟暮的悲凉。金河路遥的"几千里"既是地理距离，更是心理鸿沟的写照，《汉乐府研究》指出这种空间描写"将无形的乡愁转化为可丈量的艺术形象"。

琴笛意象的运用堪称绝妙。"桂条上"的琴悲与"柳花前"的笛怨构成视听通感，唐代文学学会认为此处"以乐器的拟人化倾诉，达成物我交融的审美境界"。桂柳本为春景，却成哀思载体，这种反衬手法使愁绪更具穿透力。

"雾掩临妆月"的意象层次极为丰富。中国社会科学院文学所解析道："雾中残月既是实景，又象征被遮蔽的容颜，更暗指汉宫秋月的旧梦。"而"风惊入鬓蝉"的细节描写，被《唐诗鉴赏辞典》赞为"以颤动的蝉鬓写惊惶的心绪，将政治婚姻中的战栗感具象化"。

末联"缄书待还使"的等待与"泪尽白云天"的绝望形成强烈张力。复旦大学古典文学团队特别推崇这个结尾："泪与云的意象叠加，既拓展了空间维度，又使情感获得永恒性——个人的泪水最终消融在亘古长空，完成了个体命运与天地精神的同构。"

名家评《相和歌辞·王昭君》

诗家妙语

明代诗评家胡应麟在《诗薮》中盛赞此诗："'琴悲桂条上，笛怨柳花前'二句，以乐景写哀情，愈见其哀。瑟柱之悲悬于桂枝，笛音之怨萦于柳絮，此中寄托，非独昭君之怨，实乃千古羁旅之悲也。"

清人沈德潜《唐诗别裁》评点末联云："'缄书待还使，泪尽白云天'，结得缥缈。泪与云同尽，是泪竭云枯之象，亦是愁绪与长天共远之意。不言思汉而思汉之情自见。"

意象解构

"雾掩临妆月"句
近代词学大师龙榆生《唐宋词格律》特别赏析此句："以朦胧雾月喻镜中容颜，'掩'字最见功力。既状塞外风沙蔽月之景，又拟红颜渐老之态，更暗喻汉宫旧事如雾中月般渺不可追。"

"风惊入鬓蝉"
王国维《人间词话》手稿中有一则批注："惊蝉入鬓，奇想天开。风物与容颜交感，塞外寒蝉竟似故国妆饰，此等移情手法，较之直写乡思，更觉凄婉动人。"

历史回响

宋代诗论家严羽《沧浪诗话》总评此诗："全篇不着一'怨'字，而怨意渗透五联。金河玉关之遥，琴笛花柳之叹，妆月鬓蝉之喻，白云缄书之待，皆作层层皴染，终成泣血丹青。唐人咏昭君者众，能得'哀而不伤，怨而不怒'之旨者，此篇当为翘楚。"