关于《高情临爽月》的创作背景

历史语境

此诗当创作于中晚唐时期，彼时文人常借咏物以抒怀。蝉作为"饮露清吟"的意象，自骆宾王《在狱咏蝉》后，已成为士人寄托高洁与忧思的重要载体。考其"危冠""衰鬓"之语，似与刘禹锡"玄鬓影来"、李商隐"薄宦梗犹泛"同一机杼，折射出唐代士人在党争倾轧中的普遍困境。

物候特征

诗中"急响送秋风"暗合《礼记·月令》"孟秋之月，寒蝉鸣"的记载。唐代长安蝉鸣最盛在立秋前后，贾岛《风蝉》所谓"风蝉旦夕鸣，伴叶送新声"正为此景。诗人选取将逝未逝的秋蝉入诗，恰似李峤《咏蝉》"清心自饮露，哀响乍吟风"，以短暂的生命强度反衬永恒的精神追求。

文人寄托

"危冠"典出《庄子·盗跖》中"使子路去其危冠"，在此既指蝉的高额形态，更暗喻诗人如屈原"高余冠之岌岌"的孤傲。白居易《早蝉》"一闻愁意结，再听乡心起"的直抒，在此转化为"还将衰鬓同"的含蓄比兴，可见中唐后咏物诗由摹形向写心的深化。

声韵考究

全诗严守仄起首句不入韵格式，"风""同"押《广韵》东韵，与"笼中鸟""匣里琴"等唐人常用喻象同韵。其"临爽月"对"送秋风"的句法，承袭了杜甫"细草微风岸，危樯独夜舟"的顿挫之美，而"独有""还将"的转折，又见李商隐"此情可待成追忆"的婉曲笔意。

秋风乍起时，那隐于高枝的蝉鸣便成了天地间最清绝的注脚。诗人以"含风"二字点睛，令薄翼振动的声响裹挟着整个季节的凉意扑面而来——这哪里是普通的秋虫嘶鸣，分明是生命在时令更迭中的凛然宣言。

"高情临爽月"中藏着唐人独有的气象。学者傅璇琮曾评此句"以月魄洗练蝉魂"，当皎皎清辉漫过树梢，蝉的鸣唱便成了"悬浮在月光里的水晶音符"（《唐代诗歌美学》）。这种将物象提升至精神层面的笔法，恰如程千帆所言："咏物至此，已非耳目之观，实乃心源之照。"

而"急响送秋风"五字竟暗藏视听通感的玄机。古典文学研究专家叶嘉莹指出："'急'字状其声之促，'送'字拟其势之劲，秋风无形，却被蝉鸣推着行走。"这般动态描写，使得王士禛在《带经堂诗话》中盛赞其"得蝉之神"，非但摹其形，更摄其魂。

最耐人寻味的是后联的陡然转折。"危冠"意象源自《楚辞》"高余冠之岌岌"，学者莫砺锋解道："诗人自比蝉居高枝，却将屈原式的孤高与自身衰鬓并置，形成精神高度与肉体衰朽的剧烈碰撞。"这种矛盾张力，恰如宇文所安在《盛唐诗》中的分析："蝉翼的透明与冠冕的沉重，构成了唐代士人永远无法调解的生命困境。"

当蝉声在秋风里碎成金箔，我们终于读懂这二十字里的千钧之力。马茂元在《唐诗选》中精准点破："全诗以蝉写人，而人蝉俱化，物我两忘处，正见出唐人咏物诗之至高境界。"那顶着薄霜鸣唱的何止是秋蝉，分明是无数文人"知其不可而为之"的悲壮身影。

风蝉之咏，自古清绝。此诗以"高情临爽月"起笔，便见刘禹锡所谓"蝉韵极清切，始闻何处悲"（《答白刑部闻新蝉》）之境界。月色澄明，蝉声激越，二者相映成趣，俨然一幅有声之画。

"急响送秋风"句，深得李商隐"五更疏欲断，一树碧无情"（《蝉》）之神髓。秋风飒然而至，蝉鸣愈显急促，物候变迁之感油然而生。王夫之曾评点此类意象："蝉声到耳，便是秋声"（《姜斋诗话》），恰可为此句作注。

后联"独有危冠意，还将衰鬓同"，忽转深沉。苏轼论诗云"作诗必此诗，定知非诗人"（《书鄢陵王主簿所画折枝》），此联正得其妙。表面咏蝉，实则自况，将蝉冠与士冠、蝉鬓与人鬓巧妙绾合。清人沈德潜谓："咏物诗须有寄托"（《说诗晬语》），此诗借蝉抒怀，正合此道。

全诗二十字间，有声响，有色彩，有时令，更有人生况味。正如王国维所言："一切景语皆情语"（《人间词话》），风蝉之吟，终成士人之叹，物我交融处，最见诗家三昧。