寒夜宫禁中的静观与超逸,在这首被归入宋之问或王维名下的诗作中,呈现出唐人格调的典型风貌。全诗以"直事"与"闭关"的对仗开篇,工整如宫阙的砖石,却暗藏机杼。《唐诗归》评此联"气象肃穆而能流动",三省政务与七重宫门的意象叠加,既见值宿的庄重,又暗示精神对尘嚣的隔绝。
颔联"广庭怜雪净,深屋喜炉温"最得历代评家激赏。明代周珽《唐诗选脉会通》称其"体物入微,得静中三昧",雪之净与炉之温构成精妙的空间辩证法——广庭之旷与深屋之幽,雪光的冷冽与炉火的温煦,在视觉与触觉的对照中完成禅意的转化。陆时雍《唐诗镜》特别指出"'怜''喜'二字轻妙",将官署值夜的寻常场景点化为心灵的栖居。
颈联转入幽微的感官体验,"月幌花虚馥,风窗竹暗喧"二句,钱钟书《谈艺录》认为是"通感修辞的唐调典范"。月光在帷幔上投下花影的虚香,风叩竹韵的暗响,共同构建出"有声之寂"(司空图语)的意境。清代黄生《唐诗摘钞》赞叹此联"不着一字而风流尽得",虚写的嗅觉与听觉反而比实景更富张力。
尾联"东山白云意,兹夕寄琴尊"突然宕开一笔,《唐宋诗举要》引高步瀛评注:"结句远韵,得陶公饮酒之趣"。值宿的拘束与东山的放逸,在琴酒意象中达成和解。葛晓音教授在《山水田园诗派研究》中指出,这种"身在魏阙而心存江海"的双重性,正是盛唐士大夫精神的典型写照,比单纯隐逸主题更具时代深度。
全诗在艺术上呈现"静穆中的流动"(林庚语),雪、月、风、竹等传统意象经官署场景的过滤,产生"吏隐"的特殊美学效果。傅璇琮先生在《唐代诗人丛考》中特别强调,这种将宫廷诗的精工与山水诗的清远熔铸一炉的手法,体现了初盛唐过渡期诗风的典型特征。