诗词杂曲歌辞·王孙游创作背景

暮春时节，南朝梁的宫廷中飘散着零落的花瓣，谢朓旧作《王孙游》的韵律仍在文人墨客唇齿间流转。当乐工重新拨动琴弦为这首杂曲歌辞谱曲时，历史的尘埃里正浮现出两个交叠的时空维度。

一、谢朓原诗的清怨底色

原诗"绿草蔓如丝，杂树红英发"的明媚春色下，暗涌着楚辞《招隐士》"王孙游兮不归"的千年怅惘。永明年间（483-493）的建康城中，这位"竟陵八友"成员以五言新体重构古典意象，将贵族子弟的冶游之乐与思妇的春愁交织成双重叙事。那"无论君不归，君归芳已歇"的结句，恰似铜雀台上将熄的烛火，映照着齐梁之际门阀世家盛极将衰的预兆。

二、杂曲新声的再创作情境

梁武帝天监年间（502-519），乐府机构采集南朝民歌改制新声。本文所载杂曲歌辞在保留原诗骨架的同时，以"频看黄鸟飞"的视听转换强化了等待的焦灼。史载梁代宫廷"昼夜讽咏"新制乐曲，这首改编之作或许就诞生在朱雀航边的乐官署中。乐工特意强化了"春草误"的谐音双关——既指萋萋春草遮断归路，又暗合《楚辞》"目极千里兮伤春心"的集体记忆。

三、时空叠印的美学意蕴

当唐代吴兢在《乐府古题要解》中记录这首杂曲时，特别注明"伤离思也"。从刘宋鲍照《代王孙游》到梁代杂曲的演变，恰似层层渲染的绢本设色：谢朓的原作如石绿打底，梁代乐工以朱砂点染"著处不成归"的漂泊感，最终在《乐府诗集》的编撰中凝结成永恒的离别意象。那徘徊在春草黄鸟间的思念，终成为唐人"忽见陌头杨柳色"的先声。

绿芜深处，一句"频看黄鸟飞"将离人眼眸揉碎成春光的残片。黄鸟这个意象在《诗经·葛覃》中早有"黄鸟于飞，集于灌木"的记载，唐代诗论家皎然在《诗式》中特别指出："飞鸟意象，最宜写盼睐之情"。诗人让黄鸟的羽翼载着目光往返穿梭，将别后的时光丈量成翅膀振动的频率，这种"以目代步"的写法，恰如清代学者沈德潜在《唐诗别裁》中所赞："不言己之凝望，而借黄鸟为眼，是谓神行"。

春草的意象更显精妙。南朝江淹《别赋》有"春草碧色，春水渌波"的经典铺垫，而此处"应由春草误"却反用其意。宋代诗评家严羽在《沧浪诗话》中称此句"化熟为生，翻案出新"，原本象征思念的春草，在此竟成了阻隔归途的迷障。明代文人胡应麟在《诗薮》中激赏这种写法："将无情草木作有情语，复以有情之怨嫁于无情，可谓思入毫芒"。

末句"著处不成归"五字，凝练如一滴将坠未坠的露珠。清代词学家周济在《宋四家词选》中论及此类结句："如观唐人泼墨山水，留白处尽是愁思"。这种无处着落的漂泊感，与王维《山中送别》"春草明年绿，王孙归不归"形成微妙互文，但更添几分命运弄人的无奈。现代学者叶嘉莹在《迦陵论诗丛稿》中解析此句时特别强调："'著处'二字最见功力，将空间的无定与心理的彷徨焊接得天衣无缝"。

全诗二十字中，黄鸟、春草两个意象构成精妙的时空对位：飞鸟是纵向的追寻，春草是横向的蔓延；羽翼划破的是时间的寂静，芳草遮蔽的是空间的归路。这种构造令明代诗学家陆时雍在《诗镜总论》中赞叹："缩万里于咫尺，使咫尺应万里，此真诗家三昧"。而藏在这精巧结构下的，是比春草更绵长、比鸟飞更执着的思念，恰如现代美学家宗白华所言："唐人小诗，往往在玲珑意象中藏着整个宇宙的怅惘"。

绿芜墙绕青苔院，王孙一去几度春。南朝谢朓《王孙游》以五言绝句之体，写尽闺怨离愁之致，字字如明珠走盘，清响不绝。

**钟嵘《诗品》**尝云："玄晖诗如初发芙蓉，自然可爱。"此诗"频看黄鸟飞"句，以黄鸟起兴，暗喻韶光易逝。飞鸟犹得自由来去，而游子不归，遂使闺中人数尽飞羽，此中寄托，较之《诗经》"黄鸟于飞"更见婉曲。

**唐汝询《唐诗解》**评曰："因春草而念王孙，因王孙不归而怨及春草。"诗中"应由春草误"实乃神来之笔，将无情草木作有情嗔怪。春草萋萋本为相思意象，此处反说春草误人，痴语中见至情，较之《楚辞》"王孙游兮不归"更添新意。

**沈德潜《说诗晬语》谓其："得含蓄之妙，二十字中藏万里情思。"结句"著处不成归"五字，写尽徘徊无依之态。不直言人不归，而云处处不得归，犹见温厚诗教。此等结法，正如王夫之《姜斋诗话》**所赞："墨气所射，四表无穷。"