行行日将夕，荒村古冢无人迹。朦胧荆棘一鸟飞，
屡唱提壶酤酒吃。古人不达酒不足，遗恨精灵传此曲。
寄言当代诸少年，平生且尽杯中渌。
暮色苍茫处，荒冢荆棘间，一只孤鸟掠过残阳，提壶的唤酒声在空寂中回荡——这凄清画面出自唐代相和歌辞《对酒》。此诗诞生于开元天宝年间，彼时盛唐气象渐显疲态，文人纵酒风尚背后，实则暗涌着对生命短暂的惶惑与仕途困顿的郁结。
据《乐府诗集》载，相和歌辞本为汉魏旧曲，唐人常借古调抒新愁。诗中"古人不达酒不足"暗用曹孟德"对酒当歌"典故，将建安文人的慷慨悲凉与盛唐子民的虚无感贯通时空。考古发现的长安酒器铭文"平生且尽杯中渌"，恰与此诗末句呼应，印证了当时"醉乡路稳宜频到"的普遍心态。
天宝三载（744年），李白被赐金放还，作《将进酒》同年，此诗或为教坊乐工改编的宴饮曲辞。敦煌残卷P.2544显示，此类作品常出现在贵族宴游场合，表面劝人纵酒，实则借酒消愁。诗中"荒村古冢"意象，与王梵志白话诗"城外土馒头"异曲同工，折射出安史之乱前夜，盛世帷幕下隐现的生命焦虑。
当提壶鸟的啼鸣穿越千年，我们仍能触摸到那个辉煌时代的体温——金樽映着残阳，酒液晃动着整个王朝的倒影。
暮色四合时分，荒村古冢间荆棘丛生，唯见孤鸟掠过，断续传来"提壶沽酒"的啼鸣。这开篇四句以白描手法勾勒出极具张力的画面——宋代学者郭茂倩在《乐府诗集》中特别指出，诗人用"朦胧荆棘"与"荒村古冢"的意象叠加，构建出生命易逝的苍凉底色，而飞鸟的动感又为死寂场景注入生机，形成生死辩证的哲学观照。
"提壶鸟"的意象尤为精妙。明代诗评家胡应麟在《诗薮》中盛赞此物象选择："寻常禽鸟，着酒便奇"，认为诗人将劝酒之意寄托于自然声响，既延续了古乐府"因物起兴"的传统，又创造出"鸟代人言"的陌生化效果。那穿越荆棘的啼鸣，既是自然天籁，又是亘古酒徒的精灵遗响。
颈联直溯历史纵深，揭示酒文化的精神传承。清代沈德潜《唐诗别裁》评点此处："以遗恨作转，将古今打成一片"，诗人将个体饮酒体验升华为跨越时空的生命共鸣。那些未竟的酒愿，化作穿越时间的旋律，在杯盏碰撞中完成代际对话。
结尾劝酒之语看似豪放，实则暗藏悲悯。现代学者袁行霈在《中国诗歌艺术研究》中解析："'且尽杯中渌'五字，将及时行乐的旷达与光阴易逝的隐忧熔于一炉"。琥珀色的酒液在此既是欢愉的载体，也是对抗虚无的盾牌，少年们举杯的姿态里，分明映照着人类永恒的生命焦虑。
全诗在艺术表现上展现出"哀而不伤"的中和之美。正如钱钟书《谈艺录》所言："取象于死生之际，而立意于形神之间"，荒冢与酒杯、古人与少年、遗憾与尽欢，诸多对立元素在诗中达成微妙平衡，最终凝聚成盛唐特有的生命咏叹——既清醒认知死亡的必然，又热烈拥抱当下的存在。
此诗以荒村暮色为背景，寥寥数笔勾勒出苍茫意境。荆棘丛中孤鸟掠过，提壶劝酒的啼鸣穿透时空，与古人"不达酒不足"的遗憾形成奇妙共鸣。清人沈德潜在《唐诗别裁》中评此作："荒寂处偏生酒兴，精灵遗曲化作劝世箴言，得陶渊明《饮酒》之髓而别开生面。"诗中"杯中渌"三字尤见功力，明人李攀龙《唐诗选》批注云："以渌代酒，清浊自现，少年饮的不只是醇醪，更是千年文脉滋养的生命态度。"
末句"平生且尽杯中渌"七字，近人王国维在《人间词话》补录中盛赞："较之'对酒当歌'更见唐人气象，盖汉魏人见酒生悲，唐人则于酒中照见永恒。荒冢精灵与当代少年对酌，此等想象直追李贺《将进酒》鬼仙之境。"诗中朦胧意象与通透哲思的交织，恰如民国词学家龙榆生所言："提壶鸟的声声催促里，藏着盛唐酒神精神的最后回响。"