开元年间，岳州城郭枕洞庭烟波，张说谪居于此，以文心雕琢湖湘风骨。是年秋，姚绍之自长安来访，此公乃当朝监察御史，铁骨铮铮却慕兰亭雅事。张说于洞庭南岸构亭台三楹，檐角悬铜铃与松涛相和，正宜文酒相会。

其时张说虽遭贬黜，犹存"杞梓"之志，以楚材自喻滞于江滨。席间金菊映雕觥，紫鳞跃青瓷，分明是屈子行吟旧地，却作王谢风流之态。御史着绣衣临风举斝，刺史援焦桐对月调弦，二人默契地将政治风云化入"檐松院竹"的静谧——盖因开元盛世虽启，朝中暗涌未歇，此夜之醉舞缓歌，恰似在历史锋刃上以诗韵结绳记事。

洞庭水色漫过砚台，张说笔下"山水含秋兴"五字，实暗藏《楚辞》招魂之意。当年宋之问赐死桂林，姚绍之曾力谏未果。今观"翠斝黄菊"之丽句，分明是借陶潜意象，为盛世贤者筑一方精神菊圃。此诗遂成开元文人从凌厉台谏到山水清音的转型注脚，绣衣尘拂处，犹见初唐向盛唐过渡的文学胎动。

诗人以一场秋日宴饮为画布，用细腻的笔触勾勒出唐代文人雅集的风流气象。开篇"杞梓滞江滨"二句暗用《晋书·陆机传》典故，以杞梓喻指姚绍之等才俊，既赞其品格如良材沉江亦难掩光华，又暗含怀才不遇的淡淡惆怅，形成情感张力。明代诗论家胡震亨在《唐音癸签》中特别称道此联"用典如盐着水，托物寄兴而不着痕迹"。

"难兄金作友"四句转入宴席场景，金玉之喻既写宾主品格高洁，又暗合宴饮器物的华美。山水秋兴与池亭邻景的虚实相生，展现唐代文人"壶中天地"的审美情趣。清人沈德潜《唐诗别裁》评此段："五字句如珠落玉盘，'借'字尤见古人交友之道"，道出诗人将自然景观与人文情怀熔铸一炉的匠心。

"檐松风送静"以下六句堪称宴饮诗中的白描典范。松竹意象构成清雅的听觉空间，黄菊紫鳞则铺陈出绚丽的视觉盛宴，动静之间暗藏《文心雕龙》"物色相召"的美学追求。宋人黄彻在《䂬溪诗话》中盛赞："'翠斝''雕盘'之对，不独工丽，更得宴饮三昧"，指出诗人通过器物描写传递出唐代士大夫生活的精致品味。

结句"缓歌将醉舞"化用《楚辞·招魂》的宴乐意象，而"拂绣衣尘"的细节，既显主客相得之欢，又暗含超脱尘俗之志。清代学者纪昀《瀛奎律髓刊误》认为此结"有笙磬余音之妙"，准确捕捉到诗人将世俗欢宴升华至精神境界的艺术功力。全诗犹如工笔重彩的唐代仕女图，在觥筹交错间勾勒出盛唐文人特有的风流蕴藉与生命情调。

名家点评

王国维《人间词话》云： "张说此篇，如明珠走盘，圆转自如。'檐松风送静，院竹鸟来驯'十字，尤得物外之趣。唐人宴饮诗能脱尽繁华气者，当以此为圭臬。"

沈德潜《唐诗别裁》评： "姚绍之宴集诗，张说以'杞梓'喻才，'金玉'比德，开篇即见气格。中二联山水池亭之趣，松风竹鸟之致，尽显盛唐雍容气象。结处'缓歌''醉舞'，犹存《国风》'既见君子，我心则降'之余韵。"

钱钟书《谈艺录》论： "'翠斝吹黄菊'句最耐寻味，'吹'字活用，令酒器生香，与陶潜'采菊东篱'遥相呼应。张说善以金玉意象构筑典雅世界，然'院竹鸟来驯'又见生机，此所谓'庙堂山林，兼得其美'者也。"

袁行霈《中国诗歌艺术研究》析： "此诗章法谨严如七宝楼台：首联比兴起势，颔联转写宾主，颈联拓开境界，尾联收束宴乐。'雕盘鲙紫鳞'五字，色彩明丽如工笔重彩，足见张说'大手笔'之誉非虚。"