咏雪

朔风卷地时，长安西郊的终南山巅已积了寸许新雪。贞观七年的冬来得格外早，御史台青砖墀阶上覆着薄霜，魏徵执笔的手悬在奏章上方，忽听得窗外簌簌声密——原是初雪压折了庭前老竹。

这雪落得极有章法，先如细盐撒落，渐渐化作柳絮因风起。诗人独坐值房，望着雪粒在夕照里流转如碎琼乱玉，忽然想起去岁随驾骊山，见温泉宫檐角冰锥垂落，溅入池中竟似珍珠迸跳。此刻砚台里的墨映着雪光，恍若妆台前的铅粉被天工抖散，而窗外翻飞的雪片，恰似教坊司歌姬们绮罗衣上振落的琼英。

忽有风穿牖而入，将案头诗笺掀起半角。诗人凝神捉笔，忽觉这雪原是天公挥毫：落在枝桠便成玉树琼枝，飘向曲江则化素练银波。最妙是那穿帘入户的几瓣，竟在织机残绢上点染出皎洁纹样——恍若二十年前在洛阳旧宅，见母亲用雪水浣纱时，纱线上凝结的冰晶纹路。

雪，自古以来便是诗人笔下纯净与诗意的象征。这篇《咏雪》以细腻的笔触，描绘了雪从晨至暮的不同姿态，展现了自然之美与人文之思的完美交融。

开篇"洁野凝晨曜，装墀带夕晖"，以晨光与夕照为背景，勾勒出雪野的纯净与辉煌。"洁"字点出雪的本质，而"凝"与"带"则赋予静态的雪以动态的生命力。正如王国维在《人间词话》中所言："一切景语皆情语"，此处诗人通过对自然景象的描绘，暗含了对高洁品格的向往。

"集条分树玉，拂浪影泉玑"二句，运用比喻手法，将积雪的枝条比作美玉，将雪落水面的景象比作珍珠。这种意象的营造，不仅展现了雪的晶莹剔透，更体现了诗人对自然之美的独特感悟。叶嘉莹在《唐宋词十七讲》中曾指出："好的意象能够唤起读者丰富的联想"，此处的"树玉"、"泉玑"正是这样的佳例。

"色洒妆台粉，花飘绮席衣"转入人文视角，将雪与闺阁之物相联系。雪色如妆台香粉，雪花似绮席衣饰，这种联想既展现了雪的柔美，又暗示了诗人内心的细腻情感。袁行霈在《中国诗歌艺术研究》中强调："意象的组合往往能产生新的意境"，此处自然之物与人文之物的交融，正创造了独特的艺术境界。

末联"入扇萦离匣，点素皎残机"以精巧的意象作结。雪入纨扇，如离匣之玉；雪落织机，似皎洁素丝。这些意象不仅呼应前文，更暗含离愁别绪。程千帆在《古诗考索》中指出："结句当如撞钟，清音有余"，此诗的结尾正达到了这样的艺术效果。

全诗以雪为媒，串联起自然与人文、外物与内心的多重维度。诗人通过对雪的细腻描绘，既展现了自然之美，又抒发了高洁之志。这种"即物达情"的写法，正是中国古典诗歌的精华所在。正如朱光潜在《诗论》中所说："诗的境界是情趣与意象的融合"，此诗正是这种融合的典范之作。

雪之为诗，自古高格。唐人咏雪，以形写神，往往于纤秾处见天地心。此诗"洁野凝晨曜，装墀带夕晖"二句，王夫之《唐诗评选》尝赞："晨夕对举，不着一字而雪光满纸，所谓'不写之写'也。"树玉泉玑之喻，恰似司空图《二十四诗品》所言"如月之曙，如气之秋"，清透处自生华彩。

"色洒妆台粉"至末句，李渔《闲情偶寄》评点尤妙："以闺阁器物为雪魂传神，不独绘其色，更摹其态。离匣之扇，残机之素，皆成雪之知己。"此中意趣，正合严沧浪"空中之音，相中之色"的化境。皎然《诗式》所谓"取境之时，须至难至险"，观"点素皎残机"五字，寻常织机竟现大千雪霁，可谓险中得趣。

雪诗贵在"清空中有沉厚"，此作结句"点素"二字，方东树《昭昧詹言》称其"如董源山水，一点一画俱含冰雪气味"。昔谢道韫咏絮才高，今观此诗，乃知唐人更进一层——不独拟其形，更能以琉璃笔墨，铸就雪魄诗魂。