诗词《赋得李》创作背景探微

一、历史脉络中的清雅之咏

此诗传为唐太宗李世民所作，载于《全唐诗》卷一。贞观年间，太宗于禁苑辟"桂圃"植李树，每逢春深，琼枝缀雪，暗香浮月。据《贞观政要》载："帝每退朝，辄观书临帖，或赏名花异木"，此诗或为某年暮春，帝王漫步李园时有感而发。

二、六朝余韵与初唐新声

诗中"玉衡流桂圃"暗合《尚书·尧典》"璇玑玉衡"的天象典故，而"成蹊"句化用《史记·李将军列传》"桃李不言，下自成蹊"之典。太宗以建安风骨为宗，此作既承袭了南朝"竟陵八友"的咏物精微（如"蝶戏脆花心"之"脆"字，令人想见花瓣颤动之态），又开创了初唐宫廷诗"丽景光朝彩"的富丽气象。

三、双重凝视下的自然哲学

"暂顾晖章侧，还眺灵山林"二句尤见深意。《大唐新语》记载太宗曾言："朕虽以武功定天下，终当以文德绥海内。"朝堂的章服辉煌（晖章）与山林的清幽玄远（灵山）构成张力，折射出贞观君臣"身在庙堂，心栖云壑"的精神追求。那穿行密叶的莺啼，戏于花心的蝶影，恰是"无为而治"政治理想的诗意显影。

四、丹青妙手的文字写生

末句"轻霞散夕阴"可对应阎立本《步辇图》中的渐变色渲染技法。太宗设立弘文馆时，曾命画师写生禁苑花卉，这种追求形神兼备的审美趣味，在诗中转化为"丽景"与"轻霞"的光影交响，将李花的素洁升华为人格化的精神意象。

赏析《赋得李》

这首咏物诗以李树为载体，通过细腻的时空转换和感官交响，构建出充满生命张力的艺术境界。明代诗论家陆时雍在《诗镜总论》中盛赞此类写法"如微雨霭芳原，春云澹远空"，恰好道出了本诗空灵而不失秾丽的特质。

上阕的物象经营堪称视觉与听觉的通感盛宴。"玉衡流桂圃"以北斗星象暗喻时光流转，汉代郑玄注《周礼》时特别指出"玉衡乃北斗第五星"，此句巧妙将天文意象植入园林景观。接着"成蹊正可寻"化用"桃李不言，下自成蹊"的典故，南宋洪迈在《容斋随笔》中评点此手法："不著一字而风流尽得"。莺蝶的动态描写尤为精妙，"密叶外"与"脆花心"形成空间纵深感，清代沈德潜在《唐诗别裁》中激赏这种构图："如展纨素于春郊，蝶粉莺簧俱活"。

下阕的光影哲学展现了诗人对时空的深刻感知。"丽景"与"轻霞"的朝暮对照，暗合谢朓"馀霞散成绮"的意境，但更添几分道家韵味。北宋郭熙在《林泉高致》中提出的"三远法"，在此处得到诗性呈现——"暂顾"与"还眺"的视角转换，创造出"高远之势突兀，深远之意重叠"的审美效果。末句"灵山林"的意象，令人联想到皎然《诗式》所谓"采奇于象外，状飞动之趣"，将物质性的李树升华为精神性的山水之境。

全诗情感脉络如清溪漱玉，初始是发现自然之美的欣喜（"可寻"），继而沉醉于声色交融的愉悦（"戏"字尤其传神），最终归于对永恒之境的向往。南宋严羽《沧浪诗话》评此类作品："如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象"，这种超越具体物象的审美体验，正是本诗最动人的精神内核。王夫之在《姜斋诗话》中特别指出："咏物诗得此三昧，方有化工之妙"，可谓的评。

此诗如月下清泉，泠然成韵。王夫之《唐诗评选》有云："'莺啼密叶外，蝶戏脆花心'二句，不着一字尽得风流。脆字尤妙，将蝶之轻、花之嫩、春之脆，并作一片玲珑。"

李攀龙《唐诗选》评曰："'丽景''轻霞'一联，有初日芙蓉之姿。朝彩夕阴间，自见时光流转之妙，非工于炼字者不能道。"

沈德潜《说诗晬语》更盛赞其结句："'还眺灵山林'五字，含不尽之意于言外。盖六朝遗响犹在，而唐音新调已萌，此子山（庾信）嫡传，太白先声也。"

诗中"玉衡流桂圃"句，清人黄生《唐诗钞》谓之："星斗阑干，暗香浮动，八字便绘就天宫月窟之景"。而"成蹊正可寻"句，近人高步瀛《唐宋诗举要》注为："暗用桃李不言典故，却如盐着水，不见痕迹。"