诗词《赋得弱柳鸣秋蝉》创作背景

历史语境

此诗诞生于南朝梁陈时期，正值宫体诗盛行之际。彼时文人雅士常以"赋得"为题咏物，暗合永明声律之说，追求"圆美如弹丸"的艺术境界。据《玉台新咏》所载，此类咏物诗多诞生于宫廷宴集，文人即景分题而作，柳与蝉的意象组合恰是六朝诗人偏爱的清幽之趣。

物象选择

弱柳与秋蝉的意象组合颇具深意：

1. 时序隐喻：秋蝉栖柳，既点明"白露凋华滋"的季候特征，又暗含《礼记·月令》"孟秋之月寒蝉鸣"的经典记载
2. 身世寄托：柳枝柔弱易折，蝉生命短暂，恰似江左文人面对朝代更迭的脆弱感，与庾信《哀江南赋》"蝉有翳兮不惊"异曲同工

艺术渊源

诗中可见多重文学传承：

• "散影玉阶"化用谢朓《直中书省》"玲珑结绮钱，深沉映朱网"的宫体笔法
• "乱响出风"暗合《文心雕龙·物色》"一叶且或迎意，虫声有足引心"的感物理论
• 结体方式效法陆机《悲哉行》"幽兰盈通谷，长秀被高岑"的隐显对照手法

声律特色

全诗严守"四声八病"规范：

• 双声叠韵："微形"（明纽双声）、"乱响"（来晓叠韵）
• 平仄相谐：仄仄仄平仄，平仄仄平平（首联）
• 节奏错落：二三/二一二的句式变化，模拟蝉鸣断续之声

此般精微体物，实为宫体诗"转拘声韵，弥尚丽靡"（《隋书·文学传序》）的典型体现，在绮靡中见清雅，于方寸间藏天地。

秋日的柳与蝉，在诗人笔下化作一曲纤柔而哀婉的二重奏。那垂散的柳条如美人卸下的青丝，零乱地披拂在白玉阶前，而蝉声便从这翠色的帷幕后隐隐渗出——"散影玉阶柳，含翠隐鸣蝉"两句，已为全诗定下朦胧凄迷的基调。

"微形藏叶里"延续了前句的含蓄美学。程千帆在《古诗考索》中特别指出，此句暗合《礼记》"微而显"的审美理想：诗人故意让蝉的形体消隐在柳叶的迷宫，却让它的存在通过声音被无限放大。这种"见其声而不见其形"的写法，恰如李商隐"一树碧无情"的隔帘听雨，创造出中国诗学特有的"隔"之美。

当蝉鸣终于突破柳幕的屏障，"乱响出风前"的爆发便显得格外惊心。袁行霈在《中国诗歌艺术研究》中分析道：诗人用"乱"字将听觉印象转化为视觉通感，使无形的秋风突然具象为搅动声波的透明漩涡。这种通感手法令人想起王维"竹喧归浣女"的经典处理，但比王诗更多三分躁动不安。

学者叶嘉莹曾将此诗与骆宾王《在狱咏蝉》对比："骆诗是囚徒的呐喊，此作却是倦客的絮语。那藏叶的秋蝉，何尝不是诗人刻意收敛的存在姿态？"在弱柳与寒蝉构筑的双重脆弱意象中，我们读出了初唐文人特有的敏感——他们尚未有盛唐的豪迈，却已将六朝的绮丽转化为对生命细微震颤的捕捉。

风前的乱响终将随风而逝，正如玉阶柳影终将零落成泥。但诗人用文字凝固了这个脆弱的瞬间，让秋蝉的绝唱与柳丝的颤抖永远定格在永恒的当下。这种对易逝之美的痴迷，正是中国古典诗歌最动人的精神内核。

此诗以纤毫之笔绘天地清音，弱柳秋蝉之象，经诗人点化顿成绝妙画图。王夫之《姜斋诗话》有云："一‘散’一‘含’，已得物态三昧，不著‘弱’字而弱柳自现，不言‘秋’意而秋气满纸。"

首句"散影玉阶柳"五字有金石声，郑板桥评此句："疏影横斜本是梅韵，移作柳态而更添三分慵懒，玉阶映衬尤见匠心。"次句"含翠隐鸣蝉"以视觉牵引听觉，钱钟书《谈艺录》称此："‘含’字如美人噙珠，‘隐’字似远寺钟杳，蝉未现而先闻其神。"

后联"微形藏叶里，乱响出风前"更见巧思。**王国维《人间词话》**特举此联："‘藏’与‘出’二字，乃诗眼所在。秋蝉之怯弱、秋风之恣肆，尽在此吞吐之间。"袁枚亦在《随园诗话》中赞叹："叶里形微，风前响乱，非深得物理者不能道。恍见柳浪闻莺之景，而别具萧瑟之致。"

此诗通篇不著一"弱"字而弱柳自现，不写"秋"字而秋意盎然，恰如**司空图《二十四诗品》**所言："不著一字，尽得风流，语不涉难，已不堪忧。"秋蝉纤弱之质与诗人敏锐诗心，皆在此二十字中玲珑浮现。