长安分石炭，上党结松心。绕画蝇初落，含滋绶更深。
悲丝光易染，叠素彩还沉。别有张芝学，书池幸见临。
此诗以"墨"为咏物对象，暗合中唐时期文房雅器之兴盛气象。考《新唐书·地理志》载："上党郡贡墨三百挺"，可知山西上党松烟墨乃贡品级佳物，与诗中"上党结松心"互为印证。而"长安分石炭"一句，暗指唐代宫廷用墨之制——韦诞《笔方》有"以真珠、麝香渍墨"之说，皇室制墨常掺珍稀矿物，石炭或为石墨别称。
蝇头小楷绕画而作，"绕画蝇初落"实写唐代书画同源之趣。张彦远《历代名画记》载吴道子"每画必以墨先"，可见墨色浓淡已为艺术自觉。"含滋绶更深"暗用汉代尚书令仆射"紫绶囊砚"典故，将墨色与官秩礼制相勾连，折射出士人"致君尧舜"的政治寄托。
末联"张芝学"直指东汉草圣，其"临池学书，池水尽墨"的典故，在唐代被颜真卿《劝学》诗强化为勤勉象征。然诗人更着意于"书池幸见临"的偶然性——正如韩愈《毛颖传》以拟人笔法写墨，此诗亦通过物质文化史的层层映照，终在墨痕深浅间，窥见一个时代的精神图景：既有松烟凝练的匠气，亦有笔走龙蛇的洒脱，更藏着士人在庙堂与江湖间的永恒徘徊。
墨，这一方漆黑深邃的天地，在诗人的笔下被赋予了灵动的生命与丰沛的情感。长安分石炭，上党结松心，开篇即以地理意象勾勒出墨的源起。石炭与松心，一刚一柔，暗喻墨之质地刚柔并济。石炭之坚，松心之韧，恰如文人风骨，既有磐石般的坚定，又有松柏般的韧性。绕画蝇初落，含滋绶更深，诗人以蝇头小楷与绶带纹饰为喻，展现墨色在纸绢上渐次晕染的过程。蝇初落，状其细微；绶更深，言其浓郁。墨色由浅入深，如思绪渐次展开，层层递进。
悲丝光易染，叠素彩还沉，此联转入情感层面。悲丝，或指琴弦，光易染，暗喻墨色如悲情般易于感染人心。叠素，即层层白绢，彩还沉，言墨色沉淀其中，如情感积淀。诗人以丝与素为媒介，将墨与情紧密相连，墨之黑与绢之白形成强烈对比，恰似悲欢交织的人生。清代学者沈德潜在《唐诗别裁》中评此联曰："以悲丝叠素为喻，墨之性情尽出，而诗人之悲慨亦寓焉。"
别有张芝学，书池幸见临，尾联引入书法家张芝的典故，将墨与书法艺术相联系。张芝临池学书，池水尽墨，可见其用功之深。诗人借此既赞墨之功用，又抒己身对艺术的执着追求。书池见临，既是对前贤的景仰，亦是对自身艺术生涯的期许。近代学者王国维在《人间词话》中论及此联时指出："墨非仅物质，实为艺术之魂。张芝之墨池，乃精神之外化，诗人以此作结，意境全出。"
统观全诗，诗人以墨为媒，将物质与精神、技艺与情感熔于一炉。墨之色、之质、之用，无不承载着文人的情思与理想。墨，在此已超越了简单的书写工具，成为文化传承与精神寄托的象征。正如钱钟书先生在《谈艺录》中所言："古人咏物，非止于物，而在于心。墨之咏，实乃心之咏也。"诗人通过对墨的吟咏，展现了对艺术的虔诚与对文化的深情，使这一方漆黑焕发出永恒的光彩。
清代诗论家沈德潜在《唐诗别裁》中激赏此作："五言双起双承，体格精严。'绕画蝇初落'一联，状墨之润与色之沉，非亲斫烟胶者不能道。"其以蝇头小楷喻墨迹初凝，绶带纹理比墨色层次，将制墨工艺升华为艺术意象。
近代词学大师唐圭璋《唐宋词简释》评点末联云："忽转笔锋，引入张芝临池旧典。墨非死物，乃与书圣精神相往来，此所谓'以文化墨'也。"指出诗人以墨为媒介，贯通书法史上的永恒瞬间。
台湾学者柯庆明在《中国文学的美感》中特别推崇中间两联："'悲丝''叠素'之喻，暗合《淮南子》'染于苍则苍'的哲学意蕴。墨色在此既是物理存在，更是文化记忆的载体——那些被墨汁渗透的绢帛，恰似层层叠叠的文明印记。"
日本汉学家吉川幸次郎则从比较诗学角度分析："中国诗中的墨，总与书写行为共生。此诗'含滋绶更深'五字，令人想见日本《源氏物语》中'染于深紫色'的和歌，东方美学对深色系的神秘崇拜，于此可得互证。"
源出昆仑中，长波接汉空。桃花来马颊，竹箭入龙宫。 德水千年变，荣光五色通。若披兰叶检，□□□□□。
吴山开，越溪涸，三金合冶成宝锷。淬绿水，鉴红云， 五采焰起光氛氲。背上铭为万年字，胸前点作七星文。...
岁去无言忽憔悴，时来含笑吐氛氲。 不能拥路迷仙客，故欲开蹊侍圣君。
汉祀应祥开，鲁郊西狩回。奇音中钟吕，成角喻英才。 画像临仙阁，藏书入帝台。若惊能吐哺，为待凤凰来。
杨柳郁氤氲，金堤总翠氛。庭前花类雪，楼际叶如云。 列宿分龙影，芳池写凤文。短箫何以奏，攀折为思君。
游客趋梁邸，朝光入楚台。槐烟乘晓散，榆火应春开。 日带晴虹上，花随早蝶来。雄风乘令节，馀吹拂轻灰。