步辇陟山巅，山高入紫烟。忠臣还捧日，圣后欲扪天。
迥识平陵树，低看华岳莲。帝乡应不远，空见白云悬。
开元十三年（725年）冬，唐玄宗携文武百官东幸洛阳，途经骊山时登高远眺。时值盛世，玄宗命群臣应制赋诗，张说作为"燕许大手笔"之首，于骊山绝顶奉诏而作此篇。
是日霜天澄霁，御辇循磴道盘旋而上。玄宗着紫裘临风而立，群臣朱紫罗列如云。张说遥望终南积雪映日生辉，近观华岳莲峰匍匐脚下，但见"圣后"（武则天）时期所植松柏犹在平陵，而新修之温泉宫琉璃瓦反射金光。诗人以"捧日"喻群臣拱卫明君，"扪天"状玄宗志在九霄，末句"白云悬"既实写山巅云气，又暗喻帝王垂裳治天下之象。
此作熔铸"景龙文馆"典雅遗风与开元新调，五言四十字间，骊山形胜、帝王气象、臣子忠悃交织如绣。后收录于《张说之文集》卷三，成为盛唐应制诗典范，宋人计有功《唐诗纪事》赞其"气象宏阔，有太平宰相之风骨"。
诗人以"步辇陟山巅"开篇，将登高过程凝练为五个字，却暗含皇家气度。山巅与紫烟相接的意象，既展现骊山之高峻，又赋予仙境般的瑰丽色彩，正如程千帆在《古诗今选》中所评："'入紫烟'三字，化实景为缥缈，帝王登高顿生凌云之态"。
颔联"忠臣还捧日，圣后欲扪天"运用双重象征手法。袁行霈《中国诗歌艺术研究》特别指出此联："'捧日'既是实写旭日东升之景，又暗喻臣子忠心；'扪天'既状山势之高，更彰显武则天称帝的合法性诉求"。对仗中"还"与"欲"的虚字运用，使庄严的颂圣语带流动之美。
颈联视角骤转，体现唐代应制诗"庄中有变"的特点。葛晓音在《山水田园诗派研究》中分析："诗人以'平陵树'的远眺与'华岳莲'的俯视构成空间张力，既落实了'高顶寓目'的题旨，又以莲峰暗喻女皇圣洁"。这种虚实相生的笔法，正是初唐宫廷诗"气象宏阔而细节精微"的典范。
尾联"帝乡应不远，空见白云悬"最耐人寻味。学者傅璇琮在《唐代诗人丛考》中解读："'应'字揣度中带着笃定，将现实骊山与神话昆仑叠合；而'空见'的转折，又在颂圣主题中注入一丝怅惘，体现了宫廷诗人微妙的心灵真实"。白云意象既承谢朓"天际识归舟"的悠远，又启王维"白云无尽时"的禅意。
全诗在"山—日—天—云"的垂直意象群中，构建出神圣的秩序感。叶嘉莹《迦陵论诗丛稿》总结道："此诗可贵处，在于把制式题材写出了生命体验，庄严的颂赞里藏着人对宇宙的永恒追问"。那悬于篇末的白云，恰是盛唐气象将临未临时的最美注脚。
"此诗气象恢宏，以骊山高顶为眼，吞吐山河。'山高入紫烟'五字，便觉仙气拂面，而'圣后欲扪天'更见帝王气度，非寻常应制诗可比。"
—— 清·沈德潜《唐诗别裁》
"'忠臣捧日'与'帝乡白云'遥相呼应，虚实相生。子昂以云霞为墨，以山岳为纸，写尽人君俯仰天地之姿。末句'空见'二字尤妙，似有若无间，道尽侍臣仰望圣颜的微妙心境。"
—— 近代·俞陛云《诗境浅说》
"通篇如青绿山水画卷徐徐展开，'平陵树'与'华岳莲'一高一低，构图精绝。最是'扪天'二字奇警，将应制诗写出游仙意味，此等笔力，当属初唐应制诗中的逸品。"
—— 当代·葛晓音《唐诗流变论》
"子昂此作，骨气端翔，音情顿挫。虽为奉和应制，却无板滞之病。'紫烟''白云'之间，自见其超迈；'捧日''扪天'之际，独得其雄深。初唐气象，于此可见一斑。"
—— 现代·袁行霈《中国诗歌艺术研究》