诗词《梅》创作背景考略

此五言律诗传为晚唐诗人李商隐所作，然《全唐诗》未明确辑录，考其意象技法，确具晚唐咏物诗之典型特征。

历史时空中的咏梅传统

大庾岭（今江西广东交界）作为六朝以降的梅文化地理标志，在此成为诗眼。《白氏六帖》载"大庾岭上梅，南枝落，北枝开"，诗人化用此典，"南枝独早芳"既写岭南气候催花早发之异，亦暗喻士人南迁的孤贞品格。中唐张九龄曾于此开凿梅关古道，梅岭遂成贬谪文化与傲骨精神的象征载体。

晚唐物候与士人心态

"雪含朝暝色"句折射会昌末年至大中初年（约846-853年）的异常气候。《新唐书·五行志》屡载"冬雷雪深数尺"，诗人以梅破雪而出的晨昏光影，呼应当时文人群体在牛李党争中的挣扎。李德裕贬死崖州前作《梅花赋》，"寒夜独开"的意象与此诗"独早芳"形成时代互文。

宫廷审美与隐喻系统

颈联"妆面回青镜，歌尘起画梁"暗藏深意。唐敬宗宝历年间（825-827）盛行梅花妆，《妆台记》载"宫女贴梅于额"，而"歌尘"用《拾遗记》典故，喻宫廷奢靡。诗人或将梅拟作困于金笼的宫人，与尾联"止渴"形成张力——曹操"望梅止渴"的治世之才，对比"泛琼浆"的宴饮颓风，折射大中时代表面中兴下的精神饥渴。

此诗以物性写世态，承袭杜甫《和裴迪登蜀州东亭》"江边一树垂垂发"的托物传统，在霜雪与琼浆的意象对峙中，完成对晚唐士人精神困境的审美观照。

雪色与香气在诗句间流转，诗人以五言律诗的工整格律，勾勒出一幅动静相生的早梅图景。首联"大庾敛寒光，南枝独早芳"便显匠心，大庾岭的寒光本应凛冽，却因早梅的绽放而显得温柔。学者傅璇琮在《唐代诗人丛考》中特别指出，这里的"敛"字用得精妙，将自然拟人化的同时，暗示了梅与严寒的抗争。

颔联"雪含朝暝色，风引去来香"构成视觉与嗅觉的通感。雪色浸润晨昏的光影，梅香随风飘散不定，这种虚实相生的写法，恰如叶嘉莹在《迦陵论诗丛稿》中所赞："诗人以流动的时空意识，将梅的孤傲转化为生命的律动。"雪中梅香似有还无的特质，被"引"字点化得灵动非常。

颈联"妆面回青镜，歌尘起画梁"转入人文意象。梅影映镜如美人妆面，梅瓣飘落似梁间歌尘，这种双重比喻得到程千帆在《古诗考索》中的高度评价："将自然物象与人间情态熔铸一炉，既见梅之清艳，又显世之繁华。"青镜与画梁的器物选择，更暗含对高洁品格的期许。

尾联"若能遥止渴，何暇泛琼浆"用典精当。化用"望梅止渴"的典故，却反其意而用之，表达对梅精神价值的推崇。袁行霈在《中国诗歌艺术研究》中分析此联时强调："诗人将物质需求升华至精神层面，使梅成为超越世俗欲望的象征。"琼浆玉液的对比，更凸显梅之清雅脱俗。

全诗以空间转换构建意境，从山岭到庭院，从自然到人文，最终抵达精神境界。梅的意象始终贯穿三重维度：作为植物的自然之美，作为喻体的人文之韵，作为象征的品格之高。这种层层递进的写法，正印证了林庚在《唐诗综论》中的观点："盛唐咏物诗的特质，在于物我交融时迸发的生命感悟。"诗人笔下的梅，终成理想人格的完美投射。

名家点评

清代诗评家沈德潜在《唐诗别裁》中盛赞此诗："'雪含朝暝色，风引去来香'十字，写梅之魂。朝暝二字尤妙，状尽梅花晨昏之态，暗香浮动，非俗笔所能摹。"

近代词学大师俞陛云《诗境浅说》评点："'妆面回青镜'五字最是奇绝。以美人晓妆喻梅影映水，不独形似，更得神韵。青镜寒波，梅魂自照，较林逋'疏影横斜'句另辟一境。"

当代古典文学研究家叶嘉莹先生特别赏析末联："'遥止渴'用《世说》望梅典故而翻出新意。琼浆玉液在此竟成赘余，可见此梅精神力量之巨。诗人将物质与精神境界对举，梅之高格自现。"