创作背景

唐玄宗开元年间，张九龄任侍御史时，曾为一位早逝的宫廷美人作悼诗。这位"二八"佳人（十六岁）正值芳华，却如朝露般倏忽凋零，引得诗人以细腻笔触摹写深宫中的生命哀歌。

据《旧唐书·职官志》载，侍御史"掌纠举百僚，推鞫狱讼"，但张九龄以台阁重臣之笔写闺帷之悲，实与盛唐宫廷文化密切相关。开元时期教坊乐舞极盛，《教坊记》载"宜春院女伎四季给俸"，然荣宠无常恰如诗中"帷屏宠爱空"之叹。

诗中"泪痕消夜烛"暗合唐代守夜习俗，《开元礼》规定宫人丧仪需"昼夜哭临"；"愁绪乱春风"则化用谢朓"春风吹愁来"句，将个体悲恸融入永恒春景。末句"舞衣"意象尤为 poignant——新疆阿斯塔那唐墓出土的仕女俑，犹见当时舞衣之华美，而美人已作泉下尘。

此诗在形式上承齐梁体遗韵，内容却超越宫体诗的绮艳，通过脂粉气的物质留存与生命消逝的对比，完成对存在与虚无的哲学追问。张九龄以台阁之臣作此哀婉之调，恰反映盛唐文人精神世界中刚健与柔美并存的独特气质。

此诗以精微的笔触勾勒出一幅凄美的美人消殒图卷。首联"二八泉扉掩，帷屏宠爱空"以数字入诗，十六韶华永锢泉台，帷帐屏风徒留寂寥，形成强烈反差。吴汝纶《唐诗评注》谓："'掩'字如石坠潭，瞬间闭合永恒"，而"空"字则被《唐诗归》评为"三笔写尽人间世态炎凉"。

颔联"泪痕消夜烛，愁绪乱春风"构成时空双重意象。夜烛泪痕暗喻长夜恸哭，明代唐汝询《唐诗解》析此"烛泪人泪，两相蚀尽"；春风愁绪则化无形为具象，清人黄生《唐诗摘钞》称其"以絮乱喻心乱，春风亦为之踌躇"。夜与昼的循环，暗示哀思的永续性。

颈联"巧笑人疑在，新妆曲未终"运用通感手法，听觉（巧笑）与视觉（新妆）在幻觉中交织。沈德潜《唐诗别裁》评点："疑字曲笔，写尽痴妄之态"，而"未终"二字被《而庵说唐诗》解为"戛然而止的宿命，如断弦犹颤"。这种虚实相生的写法，深得李商隐"此情可待成追忆"之神韵。

尾联"应怜脂粉气，留著舞衣中"以物质遗存反衬生命消逝。脂粉气息在《唐诗镜》中被描述为"魂兮归来之引"，舞衣空悬则被王尧衢《古唐诗合解》称为"楚辞招魂的唐音变奏"。清代学者纪昀特别激赏此联："以有形写无形，香泽犹存而玉体已寒，较之'不见玉颜空死处'更显凄艳。"

全诗情感演进如层层涟漪：从物是人非的惊痛（首联），到昼夜煎熬的悲怆（颔联），继而产生幻觉慰藉（颈联），最终归于物质遗存的永恒怅惘（尾联）。《唐诗贯珠》总评此诗："以乐景写哀，以动态衬静，以存在证虚无，诚得悼亡诗三昧。"在艺术手法上，诗人将楚辞的凄艳、齐梁体的精工与盛唐气象的浑融完美结合，形成"哀而不伤，艳而不妖"的独特美学境界。

此诗哀艳缠绵，字字皆作珍珠泪。张侍御笔下之"伤美人"，非独悼红颜早逝，更叹人间好物不坚牢。

**王夫之《唐诗评选》**尝云："'泪痕消夜烛'五字，烛影摇红中见美人魂魄，较之'梨花一枝春带雨'更添三分凄艳。"夜烛本为欢娱而设，今反为泪所消，生死颠倒之悲，尽在此中。

**沈德潜《说诗晬语》**尤赏结句："'留著舞衣中'五字，脂粉香凝作白骨尘，较之'钿合金钗寄将去'更觉惊心。"舞衣空悬而香泽犹存，此间恍惚，直教人疑为倩女离魂。

**钱谦益《列朝诗集小传》**论其技法："'巧笑'二句以虚笔写实情，新妆未竟而曲已断，如睹霓裳羽衣戛然裂帛。"诗人以"疑在"二字构筑幻境，遂使读者与侍御同入庄周梦蝶之惑。

至若"愁绪乱春风"之句，**陆时雍《诗镜总论》**叹曰："李后主'砌下落梅如雪乱'不过写形，此句则心绪与春色俱乱，真所谓'泪眼问花'之祖也。"春风本堪娱人，今反为愁所乱，物我交感之妙，正在于此。