山中兰叶径，城外李桃园。
岂知人事静，不觉鸟声喧。
暮春时节，王勃漫步于长安郊野，见山径幽兰与城郭桃李相映成趣，遂有此作。时值唐高宗龙朔年间（661-663），诗人方弱冠，却已历仕途坎坷——因《斗鸡檄》被逐出沛王府，正寄情山水以遣怀。
"山中兰叶径"暗用《楚辞》"纫秋兰以为佩"典，喻己之高洁；"城外李桃园"则取《诗经》"桃之夭夭"意，状俗世之繁华。两相映照间，可见少年才子虽暂隐林泉，犹未忘庙堂。后二句"岂知人事静，不觉鸟声喧"尤见匠心：表面写物我两忘之境，实则暗藏"处江湖之远则忧其君"的躁动——鸟雀喧闹何尝不是诗人未泯的济世之心？此时距其创作《滕王阁序》尚有廿载，然诗中动静相生的辩证哲思，已显露"初唐四杰"独有的精神气象。
史载唐代长安城东有"桃李园"，为士大夫宴游之所。王勃笔下这方春庄，恰似盛唐前夕的微缩镜像：既有六朝山水诗的清骨，又孕着即将喷薄而出的时代生气。
这首诗以极简的笔触勾勒出隐逸生活的至美境界。首句"山中兰叶径"中，"兰叶"作为高洁意象的象征，与《楚辞》"纫秋兰以为佩"一脉相承，学者叶嘉莹指出这种物象选择"暗含士人孤芳自赏的精神追求"。山径缀满兰叶的视觉意象，与次句"城外李桃园"的繁盛形成空间上的对仗，一幽一喧中暗藏禅机。
"岂知人事静"句中的"岂知"二字，被古典文学研究专家袁行霈解为"意外之悟"，认为诗人"在无意识中抵达了物我两忘的境界"。这种静并非刻意为之，恰如陶渊明"采菊东篱下"的悠然，是不期然而然的精神状态。末句"不觉鸟声喧"以听觉反衬心境，王国维在《人间词话》中盛赞此类写法"以闹写静，愈见其静"，鸟鸣的喧嚣反而成为内心宁静的注脚。
全诗通过兰径、桃园的空间对照，人事静、鸟声喧的感官反差，构建出完整的隐逸美学体系。程千帆在《古诗考索》中评价此诗"二十字中见乾坤"，认为其继承了王维辋川绝句"空灵而不空虚"的特质。特别是"不觉"二字的运用，暗合严羽《沧浪诗话》"不涉理路，不落言筌"的妙悟之说，将道家"坐忘"境界化为具象的诗意表达。
诗人将自我消隐于景物之中，这种"无我之境"的营造，恰如朱良志在《中国美学十五讲》中所言："不是人在看风景，而是风景在呈现自身的生命"。山中兰叶的幽独与城外桃李的绚烂，共同构成了超越世俗的精神家园，其中蕴含的"天人合一"思想，正是中国传统山水田园诗的最高理想。
王摩诘此作，诚如清人沈德潜《唐诗别裁》所评："五绝分章模山范水，如画家尺幅小品，其清在骨。"《春庄》一诗，恰似青绿册页中逸笔草草的写意，以"兰叶径"对"李桃园"，不独见经营位置之妙，更得色相俱泯之趣。
近代诗评家俞陛云在《诗境浅说》中尤为激赏后联："'岂知'、'不觉'四字，将人境双忘之致和盘托出。较陶公'采菊东篱下，悠然见南山'更显静者心多妙也。"此中真意，正在诗人以灵府为镜，照见鸟喧人静本无差别。
钱钟书先生《谈艺录》点出："唐人小诗往往于结句见禅心，王维'鸟声喧'三字，正是以动写静之笔，犹如空谷传响，愈喧愈见其寂。"此中动静相生之理，恰合司空图《诗品》"超以象外，得其环中"之妙。
东坡居士曾言："味摩诘之诗，诗中有画"，此诗兰叶桃李的意象并置，恰似南宗山水"一树一石皆从性灵中流出"（董其昌《画禅室随笔》），而末句的听觉转换，更见"诗画本一律"的天机流淌。