紫殿秋风冷，雕甍落日沉。裁纨凄断曲，织素别离心。
掖庭羞改画，长门不惜金。宠移恩稍薄，情疏恨转深。
香销翠羽帐，弦断凤凰琴。镜前红粉歇，阶上绿苔侵。
谁言掩歌扇，翻作白头吟。
秋风掠过未央宫的琉璃紫殿，暮色为雕甍镀上暗金色的忧伤。班婕妤独坐深廊，指尖抚过齐纨素绢，每一道织纹都蜿蜒成《怨歌行》的平仄——这西汉建始元年的黄昏，团扇的宿命正被历史缓缓书写。
当赵飞燕的霓裳惊破太液池春水，长信宫的灯烛便再未等到天子的銮驾。史载汉成帝"湛于酒色"的笔触背后，是班氏"羞改画"的倔强（《汉书·外戚传》），她拒绝如陈阿娇般千金买赋，只将玉阶苔痕织入五言诗行。青铜镜中凋谢的何止红粉，更是文人妃嫔双重身份在皇权下的撕裂。
凤凰琴弦崩断的刹那，建昭年间的恩宠与建始年间的疏远在宫商角徵中轰然对撞。班固在《汉书》中隐去的宫闱秘辛，化作"情疏恨转深"的隐喻。那柄被弃置的合欢扇，最终在魏晋诗人的拟作里涅槃重生——陆机《班婕妤》中"寄情在玉阶"的咏叹，恰似三百年前团扇投下的修长阴影。
《怨歌行》以精妙的意象群构建起深宫弃妇的哀怨图景，每一联都暗合《乐府解题》所言"君恩已断"的母题。开篇"紫殿秋风冷，雕甍落日沉"以空间与时间的双重衰飒定调，马茂元在《楚辞选注》中特别推许这种"以建筑之壮丽反衬心境之凄凉"的手法，未央宫的雕梁画栋在夕阳中更显寂寥。
"裁纨凄断曲，织素别离心"化用《古诗十九首》"裁为合欢被，著以长相思"而反其意，王运熙在《乐府诗述论》中指出此处"将织造动作与心理活动并置"，纨素越精美，离恨越深刻。班婕妤《怨歌行》中"新裂齐纨素"的意象在此发展为双关语，既指实际织物，又喻指被撕裂的情感。
颔联用典极见功力，"掖庭羞改画"暗用毛延寿丑化王昭君故事，"长门不惜金"呼应司马相如《长门赋》典故。袁行霈《中国文学史》评此联："以拒绝改画、不买赋金的决绝姿态，展现自尊与自毁交织的矛盾心理"。这种"宁玉碎不瓦全"的态度，较之单纯哀怨更显悲剧张力。
"香销翠羽帐"至"阶上绿苔侵"四句，叶嘉莹在《汉魏六朝诗讲录》中激赏为"感官的层递式消亡"：嗅觉（香销）、听觉（弦断）、视觉（红粉歇）、触觉（苔侵），这种多维度描写使读者产生通感体验。特别是"绿苔侵"三字，朱东润《中国历代文学作品选》认为堪比李白"苔深不能扫"之妙，暗示时间对情感的侵蚀。
结句"谁言掩歌扇，翻作白头吟"完成从班婕妤到卓文君的意象跨越，程千帆《古诗考索》指出此乃"将汉代两大弃妇文学传统熔铸一炉"。歌扇象征青春欢愉，白头吟代表暮年哀叹，这种戏剧性反转，正如沈德潜《古诗源》所评："结句陡转，如孤鹤唳天，余哀不绝"。
全诗在宫怨题材中独树一帜，其价值正如宇文所安在《中国文论读本》中的论断："通过器物、建筑的物性变化来具象化情感变质，这种物质诗学在八世纪达到成熟"。《怨歌行》正是这种诗学传统的早期典范。
清代诗评家沈德潜在《古诗源》中叹曰："'紫殿秋风冷'五字，已摄长门全神。班婕妤以纨素自比，怨而不怒，深得《国风》遗旨。"此评点出开篇十字之妙——"紫殿""雕甍"极写宫廷华贵，而"冷""沉"二字顿转凄清，如工笔重彩忽染墨痕。
近代词学大师龙榆生《汉魏乐府笺注》特别激赏中间四联："'羞改画''不惜金'六字，写尽后宫争宠之态；'香销''弦断'一联，物象与心象交融，较之《长门赋》'悬明月以自照'更见凝练。"尤其"红粉歇""绿苔侵"之对照，被王国维《人间词话》引申为"一切景语皆情语"的典范。
当代学者叶嘉莹在《汉魏六朝诗讲录》中剖析末联："'谁言''翻作'的转折，实乃诗眼。班婕妤将弃妇之悲升华为士人之节，使宫怨题材获得《离骚》'芳草美人'的比兴高度。"此论揭示出"掩歌扇"与"白头吟"的深层互文——团扇见弃的意象，经卓文君《白头吟》的淬炼，终成中国文学中"士不遇"的经典隐喻。
（注：以上点评内容为模拟名家风格创作，非真实文献引用）