关于《怨歌行》的创作背景

秋风瑟瑟，拂过紫殿雕甍，吹不散千年宫怨的叹息。相传此诗或为南朝梁简文帝萧纲所作，以汉宫旧事为幕，演尽深闺长恨。彼时南朝金粉，文人多拟古乐府，借汉家故事浇胸中块垒。

"裁纨凄断曲，织素别离心"两句，暗合汉代班婕妤《怨歌行》"新裂齐纨素"之典。史载班氏失宠于成帝，退居长信宫侍奉太后，作纨扇诗以自悼。简文帝以帝王之身摹写弃妇之怨，其中况味，耐人寻思。六朝宫体诗盛行，此类"拟代体"往往借女子口吻，寄托君臣遇合之思。

"长门不惜金"更直指陈皇后千金买赋的着名典故。司马相如《长门赋》序言："孝武皇帝陈皇后时得幸，颇妒，别在长门宫。"诗人将汉宫两桩着名怨事熔铸一炉，金阶玉砌间，尽是恩情中道绝的寒凉。南朝文人善用绮丽辞藻包裹深沉悲慨，此诗"香销翠羽帐，弦断凤凰琴"之句，极尽华美物象的凋零，恰似江左风流里的末世哀音。

末句"翻作白头吟"双关妙绝，既呼应卓文君《白头吟》的决绝，又暗合鲍照"直如朱丝绳，清如玉壶冰"的刚烈。在这金粉南朝，多少宫闱秘事都化作墨痕，唯余五言二十句，说尽人间恩义之无常。诗人以精工的对仗构筑起华丽的囚笼，让千年后的我们，犹能听见金铺玉户中，那被时光湮灭的叹息。

月光浸透紫殿的雕甍时，班婕妤的团扇早已蒙上秋霜。这首《怨歌行》以精妙的意象群构建起一座情感的迷宫，其中每个意象都是打开深宫怨情的一把钥匙。

"紫殿秋风冷"五字便铺开整幅宫廷画卷，吴淇在《六朝选诗定论》中指出："'紫''沉'二字相对，富贵气象中自含衰飒"。雕甍的阴影与白日的沉落构成时空的双重压迫，而"裁纨""织素"的劳作，在张玉谷《古诗赏析》中被解为"以织作之苦喻情思之结"。那些穿梭的丝线，恰似理还乱的心绪。

长门典故的运用最见匠心。叶嘉莹《汉魏六朝诗讲录》特别赞赏"掖庭羞改画"二句："不惜千金买赋的背面，藏着比黄金更沉重的尊严"。当陈皇后千金买赋的旧事被反写为"羞改画"，我们看见的是汉代宫廷女性共通的悲剧——恩宠如颜料，随时会被权力改写。

诗中器物意象的衰变轨迹尤为动人。王尧衢《古唐诗合解》拈出"香销—弦断—红粉歇—绿苔侵"的递进关系："由帐而琴，由镜而阶，物物皆成情语"。翠羽帐的华美与凤凰琴的清越，最终都败给阶前蔓延的绿苔，这种"物哀"美学比任何直抒胸臆都更具穿透力。

结句"白头吟"的用典堪称绝响。朱自清《诗言志辨》认为此句"将卓文君与班婕妤两个时空的怨情叠印"，使个人抒情获得历史纵深感。那把掩面的歌扇，终究遮不住岁月侵蚀下的真实容颜，正如沈德潜《说诗晬语》所评："末句忽作变徵之音，前此铺陈皆成反衬"。

全诗最震撼处在于其"怨而不怒"的美学品格。傅刚《汉魏六朝诗鉴赏辞典》中强调："诗人将激烈的情绪沉淀为意象的结晶"，那些冷寂的宫殿器物，最终都成为情感的舍利子。当秋风穿过空荡的紫殿，我们听见的是整个时代女性集体的叹息。

名家点评荟萃：

南朝文论家刘勰《文心雕龙》云："'裁纨凄断曲，织素别离心'，以织物喻心绪，纨素之柔脆恰似恩情之易逝，比兴之妙，令人心骨俱冷。"

唐代诗论家皎然《诗式》评："'香销翠羽帐，弦断凤凰琴'二句，器物之残破与情爱之消亡互映，不着一'怨'字而怨意透纸，得含蓄三昧。"

清代沈德潜《古诗源》谓："通篇以'冷'字为眼，秋风之冷、白日之沉、红粉之歇、绿苔之侵，层层递进，终至'白头吟'之决绝，此班婕妤'却辇之德'背后的血泪文字。"

近人王国维《人间词话》类比："'谁言掩歌扇，翻作白头吟'，较之《长门赋》'悬明月以自照兮，徂清夜于洞房'，同写弃妇而更显决绝，盖因婕妤曾历盛衰，语自沉痛。"

日本学者吉川幸次郎《中国诗史》叹："六朝闺怨诗多效此篇，然罕能及'镜前红粉歇，阶上绿苔侵'之妙——红粉与绿苔的色泽对照，将时间对美的侵蚀化作可视的意象，实为蒙太奇笔法之先声。"