相和歌辞。铜雀台

建安十五年冬，邺城西郊的漳水之畔，曹操耗费万金筑起的铜雀台在暮色中巍然矗立。这座高十丈、殿宇百余间的楼台，在落日余晖里投下森然长影，恰似魏武挥鞭时凝固的雄心。

台阁间犹闻笙箫袅袅，当年那场著名的铜雀台宴上，曹丕曾以"飞轩绝浮影"咏其壮丽，曹植更以"扬波喷云雷"状其恢弘。然诗人此刻独立漳浦，唯见邺台寒雾弥漫，金尊玉座早蒙尘埃。史载曹操临终《遗令》云："吾婢妾与伎人皆勤苦，使著铜雀台...月旦十五日，辄向帐作伎"，而今舞袖空垂，余音散入松风。

帐前泣露犹湿，陵上愁烟已凝。诗人遥想建安文人们曾在此"傲雅觞豆之前，雍容衽席之上"的盛况，而今井阑苔深，铜雀冷对漳河寒浪。那松柏萧瑟之声，仿佛在吟唱着三曹七子们未尽的诗篇，将建安风骨永远凝固在这方砖石之间。

铜雀台残阳如血，邺都旧事尽化寒烟。这首《相和歌辞·铜雀台》以凝练的笔触勾勒出盛衰无常的永恒命题，学者傅璇琮曾评价其"将历史沧桑感注入具体物象，形成极具张力的时空对话"。

意象的层叠与穿透
"日斜漳浦"与"风起邺台"构成时空的双重定格。北京大学袁行霈教授在《中国诗歌艺术研究》中指出："斜阳与寒风不仅是自然现象的描写，更是王朝气数的隐喻"。玉座金尊的华美意象与"舞馀依帐泣"的凄凉场景形成强烈反差，恰如程千帆所言"以乐景写哀，其哀倍增"的古典美学典范。末句"愁烟入井阑"中，那缕穿透宫阙的愁烟，被台湾学者柯庆明解读为"历史幽灵的具象化，暗示着繁华表象下永恒的虚空"。

情感的递进与升华
全诗情感呈现三重递进：首联的苍凉眺望，颔联的盛景追忆，至颈联"向陵看"时已达悲怆顶点。南京大学莫砺锋教授特别强调"依帐泣"的细节："帐幕的褶皱里藏着多少未竟的歌舞，这个'依'字让无常之感有了可触摸的温度"。尾联以松风暮色收束，中国社会科学院文学所研究员蒋寅认为此处理体现了"唐代诗人特有的历史节制——将惊天动地的兴亡之叹，消解在井栏边的一缕愁烟里"。

美学的留白与余韵
诗中"平生晚"三字最耐寻味。复旦大学陈尚君教授考证指出："这个'晚'既是日暮的实写，更是对人生迟暮的双关暗示"。而"萧索松风"的意象，在哈佛大学宇文所安《盛唐诗》中被视为"唐人怀古诗的经典语汇，松柏的永恒反衬着人事的短暂"。这种"以自然之恒远观照人世之倏忽"的手法，正是该诗超越时空的艺术魅力所在。

铜雀台残阳如血，邺都旧事尽化寒烟。李太白曾击节叹曰："'愁烟入井阑'五字，写尽帝王身后凄凉，非独摹景，实乃诛心之笔。"

王船山于《唐诗评选》中独赏其气象："'萧索松风暮'一句，松风本清音，冠以'萧索'则庙堂笙箫俱作鬼哭。曹氏基业，终成词客笔下几缕愁烟。"

沈德潜《唐诗别裁》点出其笔法之妙："'舞馀依帐泣'，帐前欢舞与帐后哀泣相映，乐极悲来之状，不着一字而尽得风流。金尊玉座之奢，适为荒台冷月作衬。"

近人俞陛云《诗境浅说》更析其时空交错之妙："'日斜'起、'暮'字结，其间玉座金尊、舞袖歌尘，皆在斜阳影中浮动。漳水东流，而邺台终古，此七言四十字，竟似阅尽千年兴废。"