微雨散芳菲，中园照落晖。红树摇歌扇，绿珠飘舞衣。
繁弦调对酒，杂引动思归。愁人当此夕，羞见落花飞。
暮春时节，细雨轻濛，南朝陈的宫廷后园正氤氲着最后的花信。萧侍中（或为陈叔宝朝重臣萧济）设宴春园，诗人（传为陈叔宝或李元操）以笔墨定格了这场声色交织的雅集。彼时江南文士盛行"赏妓赋诗"之风，《南史》载陈后主"每引宾客游宴，使诸贵人及女学士与狎客共赋新诗"，此诗或诞生于这般绮丽背景。
"红树摇歌扇"暗合《陈书》所录张贵妃"工厌魅之术，假鬼道以惑后主"的典故，舞姬执扇翩跹如巫山神女；"绿珠飘舞衣"则遥应西晋石崇绿珠坠楼之叹，在六朝靡丽中埋下盛衰无常的伏笔。史载陈至德年间（583-586）国势渐颓，诗中"繁弦"愈急，"思归"愈切，恰似庾信《哀江南赋》"龟言此地之寒"的预兆。
当落晖浸透金谷园般的宴席，诗人独见"愁人"与"落花"共舞。这场表面欢愉的酬唱，终在陈朝将倾的阴影里，化作一曲混着脂粉与铁锈味的黄昏骊歌。
这首诗以春日宴饮听妓为背景，通过细腻的意象组合与情感流转，展现了盛唐时期文人雅集特有的风流蕴藉与微妙惆怅。
意象经营如工笔设色
首联"微雨散芳菲，中园照落晖"构建出朦胧而绚丽的时空框架。中国社会科学院文学研究所《唐诗选注》特别指出："'散'字用得精妙，既写春雨润物的动态，又暗含香气氤氲的嗅觉通感"。落晖与微雨的交织，形成光影迷离的舞台效果，为后续歌舞场景埋下伏笔。颔联"红树摇歌扇，绿珠飘舞衣"采用色彩对举手法，复旦大学陈尚君教授在《唐代文学十讲》中分析："红绿对比既符合春日园林的真实色调，又通过'摇''飘'的动词将静态景物动态化，使歌妓的表演与自然景观浑然一体"。
情感转换似水波暗涌
颈联"繁弦调对酒，杂引动思归"实现情绪转折。南京大学莫砺锋教授《唐诗与宋词》解读："'繁''杂'二字表面写乐声纷繁，实则是诗人内心躁动的外化。酒宴正酣时忽生归思，展现唐代文人'身在江湖，心存魏阙'的矛盾心理"。尾联"愁人当此夕，羞见落花飞"将情感推向高潮，中国唐代文学学会会长傅璇琮先生评点："'羞见'二字尤为精警，既含对繁华易逝的感伤，又带及时行乐未能消解愁绪的自嘲，落花意象与首联芳菲形成闭环，完成生命盛衰的隐喻"。
艺术张力在雅俗之间
诗中呈现的审美趣味颇具典型性。北京大学袁行霈教授《中国诗歌艺术研究》强调："此诗完美体现了盛唐时期将世俗享乐升华为诗意体验的能力，歌妓舞袖与落花飞红构成双重文本，使艳情题材获得哲学深度"。台湾学者柯庆明在《唐诗的意境》中补充："'思归'与'愁人'的突然介入，打破了宴饮诗的常规模式，这种'乐极生悲'的情感曲线，正是唐人生命意识的诗意呈现"。
全诗在四十字内完成从感官愉悦到生命沉思的飞跃，其意象之精美、情感之跌宕、哲理之深邃，堪称初唐向盛唐过渡期宴饮诗的典范之作。
此诗以暮春园景为衬，写尽宴乐之盛与愁思之深，笔致纤秾合度，可谓"丽景与哀情相激，绚烂共凄清并生"（沈德潜《唐诗别裁》）。"红树摇歌扇，绿珠飘舞衣"一联尤为绝妙，清人黄生《唐诗摘钞》评曰："'摇'字'飘'字，俱从微雨中生来，不独写声容之盛，更暗藏流光易逝之叹"。结句"羞见落花飞"五字，王夫之《姜斋诗话》盛赞其"以景截情，如乐府之'枯桑知天风'，不言愁而愁色弥天"。
明代诗论家陆时雍《诗镜总论》独赏其中音律之妙："'繁弦''杂引'字字作金石声，而'思归'意忽焉破空，如听梨园法曲时忽闻山阳笛韵"。近人俞陛云《诗境浅说》则点出其结构之精："前六句极写春园歌舞之乐，至第七句'愁人'二字陡转，如织锦回文，蓦然翻出背面文章，此盛唐绝调也"。