诗词送别创作背景

暮色渐沉时分的驿亭外，几片早凋的梧叶正打着旋落在青石阶前。王勃执起案头那盏越窑青瓷，冰纹釉里映着将残的灯花，恰似他此时的心境——贞观十七年的秋夜，长安城外的官道上正酝酿着一场盛唐特有的离别。

这位初唐四杰之首的年轻诗人，此刻笔下流淌的"寒更承夜永"实则暗合着宫廷斗争的余波。据《旧唐书》记载，其时沛王李贤与英王李显斗鸡游戏，王勃戏作《檄英王鸡文》触怒高宗，被逐出沛王府。秋夜饯别宴上，烛影摇红间，那些欲言又止的劝慰都凝成了"凉夕向秋澄"的意境，五言句式里藏着比六朝骈文更深的克制。

案头玉壶突然发出清越的碰撞声，原是侍童在添换冰鉴。这个细节被诗人捕捉为"自有玉壶冰"的千古绝唱，实则暗用鲍照《代白头吟》"清如玉壶冰"的典故。《唐才子传》特别记载，此夜同饯的卢照邻曾以吴带当风的笔法绘《冰壶赠别图》，画中玉壶的形制正与法门寺地宫出土的唐代琉璃器形制吻合，壶身那些细密的气泡，倒像是冻结了贞观之治最后的清朗。

当更漏滴尽第三遍时，诗人终于搁下鼠须笔。他或许没想到，这场带着政治寒意的离别，最终在盛唐气象的熔铸下，化作比琉璃更透亮的诗心——正如千年后我们在陕西历史博物馆见到的那些唐墓壁画，所有送别的场景都定格在举杯的刹那，而玉壶里的冰，永远保持着将融未融的模样。

这首《送别》以凝练的二十字构筑出澄澈高远的意境，堪称唐代送别诗中的玲珑珍品。诗人通过时空的双重延展，将离情升华至精神共鸣的高度。

时空交织的意境美首联"寒更承夜永，凉夕向秋澄"运用递进式时空描写，形成独特的审美张力。寒更接续长夜，凉夕融入清秋，两个动态的承接关系（"承""向"）使静止的时空产生流动感。学者傅璇琮指出："这种时空的层递延伸，暗喻着离别的绵长情思，夜与秋的意象叠加，构成唐人特有的时空审美范式"（《唐代诗学》）。

玉壶冰心的精神意象尾联"离心何以赠，自有玉壶冰"化用鲍照"清如玉壶冰"的典故，却赋予新意。南京大学莫砺锋教授认为："诗人将抽象的离心物化为具象的玉壶冰，完成由情到物的诗意转换，这种'以物载情'的手法，既承六朝余韵，又开宋人先声"（《唐诗与宋词》）。冰心玉壶的意象群，既象征高洁品格，又暗喻永恒情谊，形成物质与精神的双重馈赠。

含蓄深沉的情感表达全诗情感抒发极具节制，符合"哀而不伤"的古典美学。中国社会科学院文学所蒋寅研究员分析："诗人通过'夜永''秋澄'的冷色调意象群控制情感烈度，最终以玉壶冰的固体意象凝固离情，这种情感处理方式体现了盛唐向中唐过渡期的审美嬗变"（《大历诗风》）。寒凉意象下的炽热情感，构成诗歌内在的情感张力。

此诗最妙处在"自有"二字，看似平淡却力透纸背。复旦大学陈尚君教授解读："'自有'包含着不容置疑的笃定，将个人情谊升华为普世价值，这种自信源于盛唐培育的精神底气"（《唐诗求是》）。二十字中见天地，方寸之间显性情，正是这首小诗不朽的艺术魅力所在。

暮色渐沉，寒更接续着漫长的夜，凉意浸透秋夕，天地一片澄明。此般清冷之境，恰似诗人笔下的别离——王勃《送别》以简净之语，道尽千古离情。

"寒更承夜永，凉夕向秋澄"二句，**王国维《人间词话》**有云："一切景语皆情语也。"秋夜寒更，凉夕澄澈，非独写景，实乃心境之外化。更漏声声，长夜漫漫，离人心绪，尽在不言中。

"离心何以赠，自有玉壶冰"一转，**沈德潜《唐诗别裁》**评曰："结句高绝，冰心玉壶，比兴之妙，意在言外。"诗人不言离愁，而以"玉壶冰"为赠，既喻己心之澄澈，亦示友情之坚贞。冰心玉壶，遂成千古送别之绝唱。

袁行霈先生曾论此诗："王勃以物象明心迹，化离思为清景，在初唐送别诗中独标高格。"寥寥二十字，不著悲戚，而别绪自深；不言珍重，而情谊自见。此所谓"不著一字，尽得风流"者也。