创作背景拾粹

隋炀帝大业年间的一个秋夜，时任秘书监的上官仪奉诏入朝，途经洛堤时见星河垂野、月色溶溶，遂驻马长洲，写就这阕清绝千古的《入朝洛堤步月》。彼时东都洛阳新成，炀帝命宇文恺营建的天街横跨洛水，堤上植柳成荫，成为百官早朝必经之路。

历史经纬中的诗意定格

• 时空坐标：大业十二年（616年）前后，隋帝国盛极而衰的前夜。洛堤天街的华美与运河畔的民怨形成微妙对照。
• 朝仪制度：隋制五品以上官员需寅时（凌晨3-5时）至端门外等候，上官仪常策马徐行于洛堤，在百官车马喧嚣前独享这片刻清景。
• 诗体革新：此作堪称早期五绝典范，脱胎于南朝山水诗派而更见凝练，如"鹊飞山月曙"句，以动态鸟影切割静态月色，暗合隋唐之际绘画中"金碧山水"的层叠技法。

意象背后的政治隐喻

诗中"广川"实指洛水，却暗用《诗经·卫风》"谁谓河广"典故。上官仪作为隋旧臣入唐后官至宰相，其"驱马历长洲"的从容，恰是隋唐权力交替中士大夫阶层优雅转型的写照。末句"蝉噪野风秋"意外预言了七年后隋帝国在秋风中的倾覆——大业十四年（618年），炀帝终被缢死于蝉声凄切的江都行宫。

洛堤残月见证的不仅是诗人的灵感迸发，更是一个伟大王朝在晨曦前的最后徘徊。上官仪不知道的是，他笔下这抹清冷的秋色，将成为后世窥见隋唐易代之际士人心境的月光切片。

夜色如墨，洛堤之上马蹄声碎，一幅秋夜行旅图在寥寥数语间徐徐展开。上官仪这首即景小诗，以最精炼的笔触勾勒出最丰富的意境，恰如明代胡应麟在《诗薮》中所赞："音响清越，韵度飘扬，齐梁诸子，咸当敛衽。"

"脉脉广川流"五字便让洛水有了生命。钱钟书在《管锥编》中特别指出这个叠字的妙用："'脉脉'本是人情，今移赋流水，遂使无情之物生出无限情致。"月光下的河水仿佛含着万千言语，与孤身入朝的诗人形成微妙的情感呼应。而"驱马历长洲"的"历"字，清代沈德潜在《唐诗别裁》中评为"一字千金"，既写实了长堤的曲折，又暗喻仕途的漫长。

最堪玩味的是后联的意象组合。月光、山峦、飞鹊、晨光这四个元素被压缩在五字之中，王夫之《姜斋诗话》称这种手法为"密处藏神"："'鹊飞山月曙'，一句中具三折，月未落而鹊惊飞，山色朦胧而曙色微现。"这种时空的叠加，恰是盛唐诗歌"意境说"的先声。而"蝉噪野风秋"更显匠心，朱自清在《古典文学鉴赏》中分析道："以'噪'衬'静'，以'野'见'旷'，末字点醒'秋'字，如古琴曲终时的泛音，余韵悠长。"

全诗的情感流动极为含蓄。傅璇琮在《唐代诗人丛考》中揭示："表面是即目所见，内里却藏着唐代官员'戴星出入'的艰辛。"那拂晓的鹊飞，或许是诗人惊觉时光流逝的隐喻；秋蝉的鸣叫，未必不是对宦海浮沉的感喟。但诗人始终保持着"绮错婉媚"的上官体风格，将个人情绪完美溶解在自然意象中，恰如叶嘉莹所说："中国古典诗歌的最高境界，就是让自然景物自己说话。"

二十字的小诗，竟包含了山水画的构图（近水远山）、音乐般的节奏（双声叠韵）、以及哲学式的凝思（时空永恒与人生短暂的对照）。闻一多曾感叹这首作品"比油画更立体，比交响乐更丰富"，它标志着六朝诗歌向盛唐气象的转型，在看似简单的写景中，已然埋下了唐诗黄金时代的种子。

上官仪此诗，如清露滴荷，以"洛堤步月"之题写尽初唐气象。**"脉脉广川流"**五字，沈德潜《唐诗别裁》评为："'脉脉'二字最妙，将洛水拟作含情仕女，正见诗人入朝时从容气度"。流水着以柔情，便消解了早朝的肃穆，此乃上官体"绮错婉媚"之精髓。

**"鹊飞山月曙"**一联，陆时雍《诗镜总论》叹曰："十字中有四层意会：鹊飞写动态，山月写静景，曙色写光晕，秋蝉写声韵。更妙在'野风'二字，将整个长安郊外的天地都纳入诗人的玉笏之中"。月未落而鹊已飞，蝉声起而秋意显，非但无萧瑟之感，反见庙堂中人亲近自然的雅致。

王世贞《艺苑卮言》独爱其结句："'蝉噪野风秋'五字，是六朝余韵而能自出新意。南朝诗人写秋必见凄清，此句却以蝉噪显生机，以野风见旷达，所谓'秋日胜春朝'者，上官公早得此趣三百年矣。"