创作背景

永和九年（353年）暮春之初，会稽内史王羲之与谢安、孙绰等四十一位名士雅集兰亭，修禊事也。是日天朗气清，惠风和畅，曲水流觞间，众人拈韵赋诗，遂成《兰亭集》。卢照邻此作《三月曲水宴得尊字》，正是承袭六朝文人曲水流觞之雅传统，以五言排律重构魏晋风流的审美镜像。

诗中"风烟彭泽里"暗引陶渊明弃官归隐之典，"山水仲长园"则化用东汉仲长统"使居有良田广宅，背山临流"的隐逸理想。铜墨与琴尊的意象对举，揭示唐代士人"吏隐"心态——表面延续南朝"弃铜墨"的疏离，实则将琴尊之雅纳入新朝官僚体系。高宗龙朔年间，卢照邻任益州新都尉，此诗或作于蜀中宴集，故有"孤屿啸玄猿"的巴蜀山水特征。

"公子黄金勒"与"仙人紫气轩"的铺陈，既见初唐宫廷诗的绮丽余韵，又透露出七世纪文人宴游从宫廷向山林转移的趋势。尾联"兴阑车马散"暗合王羲之"兴尽悲来"的哲学沉思，将六朝玄理转化为唐人对现世欢愉的眷恋。全诗以十六联三十二句的宏大结构，完成对永和雅集的精神回溯，堪称初唐文学复古运动的典范之作。

春日的宴饮被诗人赋予了超脱尘世的精神品格。彭泽的烟波与仲长统的园林意象并置，开篇便构筑起隐逸文化的双重坐标——前者指向陶渊明"不为五斗米折腰"的风骨，后者象征《昌言》作者向往的"逍遥一世之上"的理想。铜墨与琴尊的对比，恰如《文心雕龙》所言"形在江海之上，心存魏阙之下"，揭示出唐代士大夫"吏隐"的特殊心态。

"高情邈不嗣"四句运用递进式结构，吴小如《唐诗鉴赏辞典》指出这"既是对前贤的追慕，又是对当下雅集的定位"。芳杜径与桃花源的意象组合颇具匠心，程千帆《古诗考索》认为此处"化用《楚辞》山鬼意象与陶潜记趣，将宴饮空间升华为精神净土"。黄金勒、紫气轩的富贵气象被巧妙消解，正如葛晓音《山水田园诗派研究》所言："诗人以道教升仙意象为外壳，内里填充的却是对市朝喧嚣的疏离。"

白鹭与玄猿的动物意象形成色彩与动静的双重对照。袁行霈《中国诗歌艺术研究》特别激赏"连沙""孤屿"的构图："飞鸟的横向延展与猿啸的纵向穿透，在二维画面上凿出三维空间"。日影云花的转瞬即逝，暗合王尧衢《古唐诗合解》"俯仰之间，已为陈迹"的哲理体悟。

结句"兴阑车马散"的收束方式，莫砺锋《唐宋诗论》认为深得王维"墟里上孤烟"之神韵："人声渐杳而鸟鸣愈显，以动写静的手法，完成从尘世欢宴到自然真趣的禅意转换。"霍松林《唐诗鉴赏集》总结全篇："在六朝绮丽余风中开辟出新境，将兰亭雅集的文人情趣，转化为盛唐山水诗的壮阔气象。"

名家点评

清代诗评家沈德潜在《唐诗别裁》中盛赞此诗："以陶渊明之淡远，揉谢灵运之精工，'门开芳杜径，室距桃花源'十字，便抵得一篇《归去来兮辞》。"其谓诗人将隐逸情怀与山水灵性熔铸无痕，铜墨琴尊之辨，尤见唐人"以仕隐为琴筑"的独特生命美学。

近代学者闻一多《宫体诗的自赎》特别指出："'连沙飞白鹭，孤屿啸玄猿'一联，以动态破静境，恍见王摩诘《辋川集》手段。白鹭掠沙的弧线，玄猿孤啸的声波，俱化作水墨笔意，此乃六朝山水诗向盛唐转型的典型范式。"

日本汉学家吉川幸次郎《中国诗史》评末四句云："日影云花的虚实相生，车马鸟喧的动静交替，深得宴游诗'兴阑而意永'三昧。'林塘夕鸟喧'五字，较之谢朓'池北树如浮'更显天趣，直启孟浩然'山光忽西落'之境。"