酬杨比部员外暮宿琴堂朝跻书阁率尔见赠之作（作王维）

暮色中的长安城垣染上最后一缕金晖时，王维正于琴堂檐下轻拂尘埃。天宝年间的风穿过松径，将他的青衫与书阁竹简一同拂动——这是比部员外郎杨某赠诗后，那位"诗佛"以五律写就的回应。

开元盛世余韵未消，朝堂却已暗涌着李林甫专权的寒流。时任库部郎中的王维，在"鸣琴候月弹"的闲雅里，藏着对武周时期"桃源迷汉姓"的隐忧。秦官松径的典故，悄然指向汉末避世之地的隐喻，那松枝上凝结的，何尝不是张九龄被贬后文人普遍的霜露？

终南山色在诗句中洇开青黛，"空谷归人少"的意境，恰似他辋川别业"行到水穷处"的复调。而"青山背日寒"五字，竟暗合天宝三载（744年）贺知章请度为道士的旧事——彼时离杨比部赠诗之时，不过数年光景。

云端的栖隐之羡，终究化作摩诘笔下永恒的仕隐悖论。这首酬答之作的墨迹未干，历史已为盛唐文人准备好渔阳鼙鼓的注脚。唯有琴堂书阁间的唱和，仍悬在唐诗的星空中，如月下松涛般清冷回响。

这首诗以淡远闲适的笔调，勾勒出一幅隐逸生活的清雅画卷。诗人通过"闲拂檐尘""鸣琴候月"的细节，营造出超然物外的意境，檐角拂尘的慵懒与月下抚琴的雅致相映成趣，展现出唐代文人特有的生活美学。正如袁行霈在《中国诗歌艺术研究》中所言："王维笔下的隐逸生活总带着禅意的空灵，寻常动作里藏着对宇宙的静观。"

"桃源迷汉姓，松径有秦官"二句，巧妙化用陶渊明《桃花源记》典故。葛晓音在《山水田园诗派研究》中指出："这种典故的运用不是简单的怀古，而是将隐逸传统转化为当下的精神体验。"松径间的秦官遗迹与迷离的桃源意象交织，构成时空叠印的奇妙效果，暗示着诗人对现实政治的疏离感。

颈联"空谷归人少，青山背日寒"以画入诗，冷色调的构图令人想起王维"诗中有画"的特质。学者叶嘉莹在《唐诗鉴赏》中分析道："'背日寒'三字极见功力，不仅写出山阴的物理温度，更传递出精神上的孤高之寒。"空谷人稀与青山寒意的意象组合，形成强烈的孤独美感。

尾联"羡君栖隐处，遥望在云端"将情感推向高潮。程千帆在《古诗考索》中特别推崇此联："'云端'既是实景又是象征，把对隐逸生活的向往提升到精神信仰的高度。"这种遥望的姿态，恰如闻一多所说"盛唐诗人特有的超越性追求"，在仰视云端的动作里，包含着对理想人格的终极想象。

全诗以"琴堂—书阁"为空间轴心，以"暮宿—朝跻"为时间线索，构建出完整的隐逸生活图景。傅璇琮在《唐代诗人丛考》中强调："王维此类酬赠诗最可贵处，在于将社交应酬转化为精神对话。"诗中"羡君"之语看似赞美友人，实则是诗人自我心境的投射，这种含蓄蕴藉的表达方式，正是盛唐文人酬唱诗的精髓所在。

此诗清幽绝俗，如空山新雨，泠然有遗世之响。王摩诘以画入诗，此作尤见其"诗中有画"之妙。

《唐诗别裁》沈德潜评：
"闲拂檐尘"二句，写出高人逸致，不著一字而风流自现。"桃源""松径"之典，化古为新，令人神远。结句"遥望在云端"，更添缥缈之致，是右丞本色语。

《王孟诗评》刘辰翁批：
五、六句（"空谷归人少，青山背日寒"）真得辋川幽寂之趣，十字中有无限寒意。末联不作羡语而羡意深矣，此所谓不写之写。

《唐贤三昧集笺注》黄培芳云：
通篇以淡远取胜，如观小李将军金碧山水，忽见水墨疏林，反觉耳目清明。右丞晚年作，大抵如此，所谓"绚烂之极归于平淡"者也。