折杨柳（一作沈佺期诗）

暮春的长安城，柳絮如雪般纷飞。这首《折杨柳》的创作背景，正浸润在盛唐前夜那独特的时代气息中。据《乐府诗集》记载，折柳赠别之俗始于汉代灞桥，至唐时已成为文人墨客最钟爱的诗歌母题之一。沈佺期作为上元年间（674-676）的宫廷诗人，其作品往往在绮丽辞藻中暗藏时代的风云。

考《旧唐书·音乐志》可知，此诗或作于仪凤年间（676-679），时值武则天逐渐掌权，朝堂新旧势力更迭。诗中"罗帐春风吹"的暖意与"拭泪攀杨柳"的凄楚形成微妙对照，恰似当时士人在政治漩涡中的矛盾心境。那"宛地垂"的柳条，或许暗喻着文人面对权力时的谦卑姿态。

特别值得注意的是"白花飞历乱"的意象。唐代段成式《酉阳杂俎》载："柳絮飞时，长安仕女竞相攀折。"而此处的飞花却与"黄鸟思参差"构成乱世图景，《唐诗纪事》指出这正是初唐向盛唐过渡时期，社会繁华表象下隐现的精神彷徨。末句"肝肠断"的直白倾诉，突破了宫体诗的含蓄传统，预示着诗歌即将迎来情感更为奔放的盛唐气象。

这首《折杨柳》以精妙的意象群构建起一幅春日思妇图，玉树、朝日、罗帐、春风等华美物象与拭泪、断肠的情感内核形成强烈反差，恰如明代文学家钟惺在《唐诗归》中所评："丽景写哀，其哀倍之"。

意象的精心选择
"玉树朝日映，罗帐春风吹"二句，以"玉树"的晶莹剔透暗示人物品格之高洁，"罗帐"的轻柔质地暗喻相思之缠绵。清代诗评家沈德潜在《唐诗别裁》中特别指出："'玉树''罗帐'看似富贵语，实为孤寂张本"。而"拭泪攀杨柳"的动作描写，将《诗经·采薇》"昔我往矣，杨柳依依"的经典意象转化为具象化的情感载体，长条垂地的杨柳既是自然景物，更是愁思千缕的视觉化呈现。

视听通感的艺术
"白花飞历乱，黄鸟思参差"运用了典型的盛唐笔法。学者傅璇琮在《唐代诗人丛考》中分析道："白花之乱飞与黄鸟之哀鸣构成视听交响，'历乱''参差'既状物态，又拟心绪"。飘零的白花对应着生命的无常，而黄鸟的参差鸣叫则暗合《诗经·葛覃》"黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈"的怀人传统，形成多重意象叠加。

情感表达的层次
末二句"妾自肝肠断，傍人那得知"采用直抒胸臆的写法，与前三联的含蓄蕴藉形成强烈对比。文学史家袁行霈在《中国诗歌艺术研究》中阐释："这种从意象到直白的转折，正如庾信《愁赋》'谁知一寸心，乃有万斛愁'，将私人化的情感体验推向极致"。值得注意的是，"肝肠断"化用《陇头歌辞》"陇头流水，鸣声幽咽。遥望秦川，肝肠断绝"，使个人哀伤具有了乐府民歌的普遍意义。

全诗在空间处理上极具匠心，从朝日高照的远景，到罗帐春风的近景，再到拭泪攀枝的特写，最终落于人物内心世界的无限纵深，这种由外而内、由物及心的写法，正是唐代抒情诗"情景交融"的典范。正如日本学者松浦友久在《唐诗语汇意象论》中所言："杨柳意象在此诗中完成了从赠别符号到生命象征的升华"。

此诗以杨柳为引，写尽闺怨离愁，婉转缠绵，令人神伤。明代诗评家钟惺于《唐诗归》中赞曰："'拭泪攀杨柳'五字，情态极真极细，非深闺中人不能道。末句'傍人那得知'，更将孤寂推至绝处，旁人岂解此中滋味？"

清人沈德潜在《唐诗别裁》中评点："'白花飞历乱，黄鸟思参差'，景语皆情语也。乱花飞鸟，正衬肝肠寸断之心绪，自然浑成，不着痕迹。"

近代学者俞陛云《诗境浅说》尤为推崇结句："'妾自肝肠断'直抒胸臆，'傍人那得知'转作吞咽，一放一收间，顿挫生姿。较之沈佺期原诗，更多几分女儿情态。"

此诗妙在通篇不着"怨"字，而怨情自见。朝日罗帐、飞花啼鸟，本是明媚春光，却与拭泪断肠形成强烈反差，恰如王夫之《姜斋诗话》所言："以乐景写哀，倍增其哀。"