檐角风铃犹响着天宝年间的铜音，张九龄罢相南归时，曲江池的芙蓉尚未凋尽。这位开元盛世的最后贤相，在荆州长史任上筑篱南山，将半生庙堂风云都付与了这片幽篁——史载他"每暇日寻胜，杖策孤游"，而《南山下旧居闲放》恰是此间精神世界的微缩盆景。

开篇"祗役已云久"五字，暗含《诗经·小雅》"祗役不辱"的典故。岭南瘴疠之地二十载宦游，紫宸殿中十年秉烛夜批奏章的岁月，此刻皆化作林间破碎的日影。唐人刘肃《大唐新语》记其"虽致仕归田，犹心存魏阙"，然诗中"块然屏尘事"的决绝，恰与史传形成微妙互文——那方端砚或许还凝着未干的墨渍，案头《金镜录》谏稿尚带余温，但南山修竹已漫过记忆里的朱漆官道。

"乔木凌青霭"一联，实为盛唐山水诗画美学的活标本。考《历代名画记》，吴道子曾为九龄绘"蓝田烟雨图"，今观此句，恰似以诗笔再现"吴带当风"的笔意：青霭如绢本上的淡墨皴染，修篁似飞白书中的顿挫。更妙在"耳和绣翼鸟"的通感运用，较王维"月出惊山鸟"更添三分从容，此间或暗藏《楚辞·九章》"目眇眇兮愁予"的化用，将屈子忧思转为澹荡。

酒与仙书的意象并置尤耐寻味。《旧唐书》载九龄晚年"好饵丹药"，但"兴来命旨酒"分明是嵇康《养生论》的实践。这种儒道思想的碰撞，在"但乐多幽意"中达成微妙平衡——正如洪州窑青瓷把盛唐气象凝入山水纹样，诗人将"争名者"的倾轧都滤成了竹露清响。末句"倾夺竟何如"的诘问，与张说当年"海燕无心争物华"隔空相应，终在南山薄雾里散作一声陶渊明式的长叹。

这首作品以南山旧居为背景，构建了一个超脱尘世的隐逸空间。诗人通过细腻的意象群，完成了从仕途疲惫到精神自由的升华。

空间意象的层递美
"清旷前山远"四句形成独特的空间韵律：远山勾勒出淡墨背景，近处的乔木与修篁构成中景，"绣翼鸟""锦鳞鱼"则成为跃动的近景特写。这种由远及近的镜头式推移，被《唐诗鉴赏辞典》评为"山水长卷的动态呈现"，使读者跟随诗人的视线完成了一次视觉漫游。

感官通联的禅意
"耳和""目畅"二句暗含庄周"物我合一"的哲学。学者叶嘉莹指出，鸟羽的"绣"纹与鱼鳞的"锦"色形成通感修辞，"将听觉的和谐转化为视觉的华美"，这种感官交融正是诗人达到"体自虚"境界的外化表现。

酒与书的双重解脱
"旨酒"与"仙书"的并置颇具深意。古典文学研究家袁行霈认为，前者代表魏晋风度中的现世享乐，后者象征道教的精神超脱，二者共同构成"唐代士大夫典型的精神避难所"。这种矛盾统一，恰是诗人"幽独"心境的绝妙注脚。

末四句的批判锋芒
结尾处笔锋陡转，用"争名者""倾夺"等语直指官场倾轧。文学史家罗宗强特别激赏"都忘下流叹"的倒装用法："表面是忘却非议，实则将仕途沉浮的荒诞性暴露无遗。"这种隐晦的批判，使闲适主题暗含深刻的社会反思。

全诗在"幽独—清旷—虚静—忘机"的情感脉络中，完成了对隐逸美学的经典诠释。正如程千帆所言："看似散淡的笔触里，藏着唐人特有的精神辩证法——在山水间疗愈政治创伤，又在酒醉书香里重获生命尊严。"

名家点评

王维的《南山下旧居闲放》以冲淡之笔绘就隐逸之乐，恰似一幅青绿山水徐徐展开。明代诗评家钟惺在《唐诗归》中叹曰："摩诘诗如初发芙蓉，自然可爱。'乔木凌青霭，修篁媚绿渠'十字，已尽辋川之胜。"

清人沈德潜《唐诗别裁》评点此诗云："'寂寞心还间，飘飖体自虚'二语，非真得闲适三昧者不能道。右丞晚年诗境，正如陶公'采菊东篱下，悠然见南山'，俱以神行而不着迹象。"

近代学者俞陛云在《诗境浅说》中特别推崇结句："'都忘下流叹，倾夺竟何如'，以冷眼观世情，如寒潭照影。较之'行到水穷处，坐看云起时'更显超脱，此真所谓'此中有真意，欲辨已忘言'者。"

钱钟书先生《谈艺录》论及此诗时指出："'兴来命旨酒，临罢阅仙书'，对仗中见流动，规矩里得自在。王维善以物质空间写精神境界，南山旧居实乃其心灵净土之外化。"

日本汉学家吉川幸次郎在《中国诗史》中赞叹："此诗展现了中国隐逸文学的最高理想——'清旷'与'幽意'的完美融合。'耳和绣翼鸟，目畅锦鳞鱼'，物我交融处，正见庄子'天地与我并生'之境。"