暮春的洛阳城飘着柳絮，诗人权德舆执笔立于书案前，窗外传来新燕的啁啾。他正为荥阳君苏氏撰写挽歌，羊毫笔尖在青檀宣纸上悬停许久，墨迹晕开如泪痕。这位出身弘农苏氏的贵妇，其家族可追溯至北周名将苏绰，如今却要在二月初九的寒食节下葬。

案头摊开的《周礼》记载着"松萝施于乔木"的婚仪古制，诗人想起苏氏当年嫁入高门的盛况——朱雀大街的迎亲队伍绵延三里，障车文马皆饰以金络。而今妆楼镜奁积尘，庭院里的并蒂桃李竟在去岁严霜中枯萎。第二首"生刍赠"典出《后汉书·徐稚传》，暗喻逝者生前如东汉名士郭泰般德高望重，而"画扇悲"则化用班婕妤《团扇诗》，道尽未亡人的孤寂。

最痛彻的是第三首"泉火灭"之句。唐人葬俗讲究长明灯护佑幽冥，此刻墓道深处的青铜鱼灯终将油尽。诗人想起三日前发引时，素幡如雪漫卷西风，苏氏生前最爱的越窑青瓷在灵车前碎作星芒。末句"潘岳之哀"并非虚指——权德舆时任中书舍人，与西晋潘岳同掌诏诰，此刻他的哀恸，正与当年潘岳为妻作《悼亡诗》时一般无二。

这些诗句后来收录于《权载之文集》卷七，与元稹《遣悲怀》、李商隐《王十二兄悼亡日作》并列为中唐最动人的悼亡之作。北宋《文苑英华》编者曾注："苏氏卒于贞元十八年，其夫郑氏时任河南尹。"千年后我们仍能从"拱树新茔"的意象里，触摸到那个春寒料峭的清晨，诗人将挽歌投入墓穴时，衣袖沾满露水的凉意。

这组挽歌以典雅深沉的笔调，构筑起一座连接生死的情感桥梁。诗人通过"松萝""桃李"的意象并置，形成生命无常的强烈对比——松萝尚可攀附生长，而桃李却猝然凋零，正如《唐诗鉴赏辞典》所评："以自然物象的荣枯喻人生际遇，苏氏芳华早逝的遗憾跃然纸上"。

诗中"双龙剑""九凤雏"的典故运用极富张力。中国社会科学院文学研究所指出："双龙剑化用张华雷焕典故，暗喻夫妻生死永隔；九凤哀鸣则出自《山海经》，将丧母之痛升华为神话级的悲怆"。这种将个人哀思融入宏大叙事的手法，使私密情感获得普遍共鸣。

第二首"生刍赠""画扇悲"构成精妙的情感对仗。程千帆在《古诗考索》中阐释："生刍典出《诗经》，代表生者对死者的纯洁祭奠；班婕妤画扇则象征被命运抛弃的凄凉，两种意象碰撞出祭奠者与被祭者双重角度的悲痛"。

末章"缟服""玄扃""泉火""柳车"四个意象的连续铺排，形成视觉到心理的层层递进。傅璇琮认为："白色丧服与幽暗墓门的色彩对照，磷火熄灭与灵车独返的空间转换，最终凝聚在潘岳悼亡的经典月光下，完成从具体葬礼到永恒哀思的升华"。

全诗最动人处在于将仪式性挽歌转化为个人化抒情。如莫砺锋教授所言："诗人巧妙地将公侯世家的显赫（门绪公侯列）、诗礼传家的风范（嫔风诗礼行），最终都消解在'潘岳此时哀'的个体生命体验中，展现盛唐挽歌特有的宏大与细腻的交融"。

名家点评

清代诗评家沈德潜在《唐诗别裁》中评此组挽歌曰：
"三章皆以公侯门第起笔，忽作崩云之哀，'松萝''桃李'之喻，贵胄凋零如在目前。'双龙''九凤'句尤见锻字之功，剑去雏哀，物象皆著悲色。末章'缟服''玄扃'更臻凄绝，潘岳典结穴，恰似万顷泪波凝于一句。"

近代学者俞陛云《诗境浅说》论其二章云：
"'芳魂''草露'互文见义，生刍画扇之空存，愈显死生之永隔。'容车候晓'一问，摧人心肝，较之鲍照'天道如何，吞恨者多'，别有一种绵邈不尽之致。"

日本汉学家吉川幸次郎《唐代诗史》特别推许第三章：
"白描中见层深：缟服相送为第一重悲，泉火柳车为第二重悲，衣奠树栽为第三重悲，至'月照潘岳'则悲潮迭涌而至巅峰。苏氏生平虽不可考，而诗人以'峄山树''半心生'喻之，想见其德容之盛，愈添悼亡之痛。"

当代古典文学研究大家叶嘉莹先生《迦陵论诗丛稿》总评：
"此组挽歌最得《诗经·葛生》遗意，三章递进如三重素帷缓缓垂落。公侯门第与芳魂草露对写，荣华与寂灭相激，遂使死亡主题具有了形而上的重量。潘岳之典用得极险而极稳，将个人哀思提升至人类共通的生死叩问。"