在盛唐的晨光与暮色交织处，诗人宋之问的身影出现在岭南烟瘴之地。公元710年，这位曾以"近乡情更怯"惊艳诗坛的才子，因政治倾轧被贬泷州（今广东罗定），途经清远峡山寺时，山寺的钟声正穿透江雾。

唐代的清远江峡尚属"荒外"之地，却因南北交通要道而成为贬谪文人必经之途。峡山寺始建于梁武帝时期，依丹霞地貌而建，红岩临江的奇景与佛教圣地的庄严，为流落至此的诗人提供了双重慰藉。当宋之问拾级而上，但见晚霞将赭色石壁染作胭脂，月光在云峰间流转如银，这"云峰吐月白，石壁淡烟红"的造化神工，恰与其《灵隐寺》"楼观沧海日，门对浙江潮"的壮美一脉相承。

诗中"宝塔灵仙涌"暗合峡山寺"岭南第一圣域"的盛名——传说轩辕黄帝曾在此铸鼎，慧能禅师亦曾驻锡。而"悬龛造化功"则实写唐代独特的摩崖佛龛，丹霞岩壁上人工雕凿的佛窟与天然石穴相映成趣。诗人以"天香""虚呗"点染佛寺禅意，更用"飞花激水"的动态打破寂静，最终在"猿鸣鱼戏"的天然画卷里，抵达"心境同"的禅悟境界。

这座江峡古刹，就这样成为盛唐山水诗与禅理诗交汇的见证。当后世文人循着诗踪而来，仍能触摸到石壁上未冷的唐月，听见松风中不散的梵呗。

赏析

这首诗以清远江峡山寺为背景，通过细腻的意象描绘和深沉的情感表达，展现了诗人流落荒外却在此找到心灵慰藉的心境。全诗融情于景，情景交融，语言简练而意境深远。

首联"流落经荒外，逍遥此梵宫"开篇即点明诗人的处境和心境。"流落"二字道出了诗人的漂泊之感，而"逍遥"则转折出在梵宫（佛寺）中找到的宁静与自在。这种对比手法，凸显了佛寺作为精神避难所的意义。正如学者王国维在《人间词话》中所言："一切景语皆情语"，此处的景物描写已蕴含了诗人的情感寄托。

颔联"云峰吐月白，石壁淡烟红"以精妙的意象组合勾勒出山寺夜景。云峰"吐"月，赋予山峰以生命；石壁映照着淡红色的烟霞，色彩对比鲜明。这一联不仅对仗工整，更通过视觉意象的渲染，营造出一种空灵静谧的意境。学者叶嘉莹指出，这种意象的运用体现了唐代诗人"以形写神"的艺术追求。

颈联"宝塔灵仙涌，悬龛造化功"转入对寺庙建筑的描写。"涌"字生动表现了宝塔的雄伟气势，"造化功"则赞美了悬龛的鬼斧神工。诗人将人工建筑与自然造化相提并论，暗示了佛法与自然的和谐统一。

"天香涵竹气，虚呗引松风"一联通过嗅觉和听觉的描写，进一步烘托出山寺的清幽氛围。"天香"既指佛寺的香火，又暗喻佛法的神圣；"虚呗"（诵经声）与松风相应和，构成了一幅声色交融的禅意画面。这种描写手法，正如苏轼评价王维诗作时所说："味摩诘之诗，诗中有画"。

接下来的"檐牖飞花入，廊房激水通"二句，通过动态的景物描写，使画面更加生动活泼。飞花入户，激水通廊，这些细节描写展现了山寺与自然的完美融合。学者袁行霈在《中国诗歌艺术研究》中特别赞赏这种"以小见大"的表现手法。

"猿鸣知谷静，鱼戏辨江空"一联运用了以动衬静的艺术手法。猿鸣反而更显山谷之幽静，鱼游方见江面之空旷。这种反衬技巧，深得王籍"蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽"的意境真传。

尾联"静默将何贵，惟应心境同"点明主旨，表达了诗人通过静默修行达到心境澄明的感悟。这与禅宗"明心见性"的思想相契合，体现了诗人对佛理的理解和认同。正如学者葛兆光在《禅宗与中国文化》中所言，这种境界正是"物我两忘，主客合一"的禅悟体验。

全诗以山寺景物为载体，通过细腻的意象描写和巧妙的情感抒发，展现了一个流落文人如何在佛门净地中找到精神归宿的心路历程。诗中既有对自然美景的赞叹，又有对佛法境界的向往，情景交融，意境深远，堪称唐代山水禅意诗的代表之作。

名家点评

清代诗评家沈德潜在《唐诗别裁》中盛赞此诗："以荒外梵宫为眼，摄尽江峡奇景。'云峰吐月'一联，着色如丹青妙手，烟云变灭处，自见造化灵心。"其评点尤重诗人"以逍遥心观世相"的独特视角，谓"流落"二字实为反衬，愈显超然物外之致。

近代学者俞陛云《诗境浅说》专论此诗空间构建之妙："自山寺仰观（'云峰''石壁'），俯察（'宝塔''悬龛'），近玩（'檐牖''廊房'），远听（'猿鸣''虚呗'），如展荆浩《匡庐图》长卷。末联'心境同'三字，正是般若真如，照见诗眼。"

当代古典文学研究大家叶嘉莹先生特别赏析诗中声色通感："'天香涵竹气'以嗅觉通于清骨，'虚呗引松风'令听觉化为形质。禅诗至此，已非六根尘境，直是灵山会上拈花一笑之境界。"

艺术特色集评

• 明代谢榛《四溟诗话》称其"景语皆情语"："'猿鸣知谷静'较王籍'鸟鸣山更幽'更进一层，盖非耳目之静，乃菩提无树之静也。"
• 日本汉学家吉川幸次郎在《中国诗史》中比较王维辋川诸作时指出："此诗廊房激水、飞花入牖之动态禅意，较摩诘'人闲桂花落'更显生机活泼。"