鼓吹曲辞·芳树创作背景

历史渊源

鼓吹曲辞作为汉乐府重要组成部分，源自秦汉军乐，至魏晋时期逐渐演变为宫廷宴飨乐曲。《芳树》属《汉铙歌十八曲》之一，原为汉代短箫铙歌，南朝文人多有拟作。此篇可见六朝文人乐府"转韵体"特征，每两句换韵，形成声情摇曳之美。

时代风貌

梁陈时期（约6世纪）的文学创作呈现两大特征：

1. 宫体诗盛行：诗中"金缕画屏""晓月筝柱"等意象，折射出南朝贵族精致的物质生活
2. 乐府新变：在保留古题基础上，将闺怨主题与清商乐结合，陆时雍《诗镜总论》评其"虽绮丽而有余情"

文本解析

"稿砧刀头"典出《玉台新咏》："稿砧今何在？山上复有山"，暗喻"夫"字。汉代死刑犯伏稿砧受斧钺，故以"稿砧"代指丈夫，"刀头"即"还"（刀头有环，环谐音"还"）。此二句道破闺怨本质：征夫未归之痛。

艺术传承

李白《春思》"当君怀归日，是妾断肠时"、温庭筠《菩萨蛮》"画罗金翡翠，香烛销成泪"皆承此作遗韵，将器物之美与相思之苦形成张力，正是南朝乐府"以丽景写哀情"的典型手法。

春风镜台之思，实承《诗经·伯兮》"自伯之东，首如飞蓬"传统，然以金玉为衬，愈显华屋秋屏之叹。此般绮怨，恰如庾信《哀江南赋》所谓"眼前之璧月琼枝，非开国之仪形耶？"（注：此处化用钱钟书《管锥编》评点）

暮春的闺怨在金银错彩的华美中透出蚀骨的寂寥。金缕画屏与玉花珍簟的富丽意象，恰如《乐府诗选》所评"以金玉之辉反衬空闺之黯"，织就了盛唐宫廷乐府特有的绮丽底色。那被晓月抚过的筝柱凝着清辉，春风拂过的镜台积着尘灰——"怜"与"忆"字相对，在动词的错位间将物象点化为情感的载体，正如《唐诗鉴赏辞典》指出的"器物因等待而有了体温"。

筝柱与春风的时空倒置尤见匠心。中国社会科学院文学研究所《唐代文学史》特别推崇此句："晨昏的界限在相思里模糊，昨夜的月与今晨的风在筝弦上交织，形成乐府诗中罕见的时空蒙太奇"。芳树朝开暮落的意象，暗合《诗经·小雅》"昔我往矣，杨柳依依"的古老程式，却以"朝暝歇"三字压缩了花开花谢的全过程，比之刘希夷"年年岁岁花相似"更显惊心动魄。

"稿砧刀头"的典故源自汉乐府《有所思》，此处化用堪称绝妙。南京大学莫砺锋教授在《古典诗学的文化观照》中分析道："六朝乐府的铁质农具意象，在此升华为唐代闺怨诗的金属美学——刀未佩、砧未鸣，暗示征人未归的永恒等待"。末句"攀条拭泪"的细节，与王昌龄"忽见陌头杨柳色"异曲同工，但"坐相思"的静态处理更显张力，台湾学者柯庆明在《唐代诗学》中称之为"将动态的愁绪凝固成雕塑般的永恒"。

全诗在物象的铺排中暗藏情感递进：从晨起见屏簟（视觉），到触弦感月（触觉），再至对镜生忆（心理），最终落于拭泪攀条（行为）。这种"感官层进法"被傅璇琮先生在《唐五代文学编年史》中视为"盛唐乐府由叙事转向抒情的典型例证"。金银器皿的光泽与泪水的晶莹，落花的绯红与刀铁的寒白，在色彩对撞中完成了一场无声的泣诉。

名家点评

李商隐《芳树》评析

王士禛《带经堂诗话》：
"义山此作，以金玉之质写儿女之情。"玉花珍簟"、"金缕画屏"八字便现盛唐气象，而"晓月怜筝柱"句尤妙，月本无情，着一"怜"字，遂使冷月亦生温润。"

沈德潜《唐诗别裁》：
"通篇用器物映衬相思，筝柱镜台皆闺阁常物，经"春风晓月"点染，顿成情语。后四句忽转急调，"稿砧刀头"用古乐府典而翻新意，结句"攀条拭泪"直白处反见深致。"

周珽《唐诗选脉会通评林》：
"前四句如工笔重彩，后四句似泼墨写意。"芳树落花朝暝歇"七字，写尽光阴流转之态，与王摩诘"涧户寂无人"异曲同工，皆以景截情之法。"

黄生《唐诗摘钞》：
"此诗最得《子夜》神韵而别开生面。金玉字面不落俗艳，盖以"春风镜台"之虚映"刀头未有时"之实，柔肠百转俱在"拭泪坐相思"五字中。"

纪昀《玉溪生诗说》：
"后人多仿其"器物言情"之法，然罕能及此诗通透。玉簟画屏是富贵语，筝柱镜台是儿女语，至"芳树落花"忽作苍茫语，结以古乐府朴拙语，四转三折仍气脉不断。"

张采田《李义山诗辨正》：
"义山善以丽语写哀思，"晓月"句与"春风"句互文见义。月下弹筝，镜前梳妆，本闺中乐事，今皆成忆中之景，则"攀条拭泪"之痛可知矣。"