望送魏徵葬

贞观十七年（643年）正月，长安城尚浸在料峭春寒中，大唐的朝堂却因一面铜镜的碎裂而震动。魏徵病逝的消息传来，太宗李世民掷碎镜台，恸哭道："以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。魏徵殂逝，朕亡一镜矣！"

当送葬的队伍蜿蜒行过朱雀大街时，皇帝亲临永宁门目送。史载太宗"登苑西楼，望哭尽哀"，眼前这《望送魏徵葬》的凄怆画面便永远定格在唐诗的星空下。阊阖门前的金鞍玉辇不再有盛世气象，野郊河桥的饯别竟成天人永隔。那轮惨淡的斜阳缓缓沉入终南山脊，恰似贞观朝堂永远缺失的铮铮风骨；舒卷的悲旌与断续哀笳声中，帝王泪落如珠，打湿了龙袍前襟。

最痛彻心扉的，是末句"芳春共谁遣"的诘问。当年魏徵常在春日呈献《谏太宗十思疏》，如今满园春色依旧，再无人与他论治道、辩得失。这泣血之问，不仅道出明君贤臣的千古知遇，更在无意间预言了贞观之治黄金时代的渐逝——七年后，太宗驾崩时执《兰亭序》真迹入葬，盛唐的诗意与治世，终究都化作了历史长河中的粼粼波光。

唐太宗李世民的《望送魏徵葬》以帝王之笔写寻常哀思，却因身份的特殊性而呈现出"帝王悲慨"的独特美学品格。全诗通过三组精妙的意象群，构建出宏阔而深沉的送葬图景。

首联"阊阖总金鞍，上林移玉辇"以宫阙仪仗的壮丽反衬哀情，正如傅璇琮在《唐代诗人丛考》中指出："太宗善用皇家物象解构帝王威仪，此间金鞍玉辇愈显，愈见其中心摇摇"。随后的野郊、河桥意象转入苍茫空间，一个"怆"字一个"非"字，道尽物是人非之痛。钱钟书《谈艺录》特别称赏"惨日映峰沉"二句："日沉如忠魂陨落，云转似天意无常，自然物象与人文情感完成天人感应式的同构"。

中段听觉意象的运用尤见功力。"哀笳时断续"暗用汉代《薤露》古意，程千帆《古诗考索》认为此句"化军乐为丧曲，既彰魏徵谏臣本色，又寓大唐折栋之痛"。而"悲旌乍舒卷"的视觉动态，被袁行霈《中国诗歌艺术研究》解读为："旌旗舒卷间，仿佛可见太宗欲挽留而不得的怅惘手势"。

末四句直抒胸臆处最见帝王真情。"望望""浪浪"的叠字运用，叶嘉莹《迦陵论诗丛稿》评为："如见其引颈遥望之态，如闻其涕泪纵横之声"。结句"芳春共谁遣"将私人情感提升至历史高度，罗宗强《隋唐五代文学思想史》指出："太宗此问，已超越个人悼亡，成为明君痛失镜鉴的永恒之叹"。

全诗在艺术上呈现"大中含细"的特质，宏大的宫廷场景与细微的心理颤动交织。霍松林《唐诗鉴赏集》总结道："以金鞍玉辇写凄凉，用山河日月状哀思，帝王诗至此，可谓得《诗经·小雅》怨悱而不怒之旨"。这种"天家之悲"的独特审美维度，使该作在唐代悼亡诗中独树一帜。

明代诗评家陆时雍在《唐诗镜》中评此诗曰："太宗此作，以金鞍玉辇之盛反衬生死之悲，野郊河桥之间，帝王泪墨俱下。'惨日''愁云'二句，竟将天地景物皆作哀诔之象，此非常手笔所能及。"

清人沈德潜《唐诗别裁》尤赞末联："'无复昔时人'五字，道尽千古悼亡之痛。帝王诗而具此等真性情，恰似汉武《秋风辞》遗响，非独见君臣际遇之隆，更显诗心之贵。"

此诗以帝王之尊写布衣之哀，"阊阖""上林"的富丽场景与"野郊""河桥"的萧瑟别离形成惊心对照。太宗运笔如刀：

• "惨日映峰沉"以落日喻栋梁倾颓
• "愁云随盖转"化仪仗为天地同悲
• 结句"芳春共谁遣"更将私谊升华至永恒孤独，钱锺书曾言"帝王诗至情处，正在于忘却九重身份而哭"（《谈艺录》补订本），恰为此诗作注。

全篇五言如断弦之音，唐音之刚健与挽歌的绵长在此达成奇妙平衡，吴宓谓之"贞观诗坛的《广陵散》"（《空轩诗话》），信然。