诗词《瑟》创作背景考略

历史渊源

据《世本·作篇》载："庖牺氏作五十弦瑟，黄帝使素女鼓之"，诗中"伏羲初制法，素女昔传名"正本于此。东汉应劭《风俗通义》补充记载："瑟，谨按《黄帝书》泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦"，可见此乐器承载着上古神话记忆。

礼乐文化语境

诗中"嘉宾饮未极，君子娱俱并"折射周代礼乐制度。《仪礼·乡饮酒礼》详细记载瑟在宴飨中的运用，所谓"工鼓瑟而歌"，其清雅之音恰合"君子以钟鼓道志，以琴瑟乐心"（《礼记·乐记》）的儒家理想。李善注《文选》时特别指出："瑟者，所以闲邪存诚，修身理性"。

意象源流考

"流水嘉鱼跃"暗合伯牙鼓琴志在流水之典（《列子·汤问》），而"丛台舞凤惊"或受《尚书·益稷》"箫韶九成，凤凰来仪"启发。东汉蔡邕《琴操》载"伏羲作琴，以御邪僻"，瑟作为同类乐器，其意象系统在汉晋时期已形成完整体系。

文人情感寄托

末句"倘入丘之户，应知由也情"巧妙化用《论语·先进》"由之瑟奚为于丘之门"典故。孔颖达疏云："子路性刚，鼓瑟不合雅颂"，诗人反用其意，将瑟音升华为沟通圣门的情感媒介，这种处理方式常见于唐代应制诗中，可见作者对儒家经典的娴熟运用。

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。这精巧的乐器自开篇便承载着诗人沉甸甸的追忆，五十根丝弦如同年轮的刻痕，每一颤音都在叩击时光的门扉。李商隐以"无端"二字为全诗定调，看似嗔怪乐器的多弦，实则是将人生无常的惘然倾注于物象之中。清代学者朱鹤龄在《李义山诗集笺注》中指出："五十弦瑟乃天神之器，人间本无，诗人特托此异象以寄其哀思。"

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。颔联以双重典故构建出虚实相生的意境迷宫。庄周梦蝶的哲学玄思与望帝化鹃的凄厉哀鸣，在瑟弦震颤中完成时空折叠。周振甫在《诗词例话》中评点："前句写梦境之恍，后句写怨情之深，瑟声在此化作连接物我、贯通生死的灵媒。"诗人将自我拆解为梦中的蝴蝶与啼血的杜鹃，瑟音便成了灵魂震颤的具象化表达。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。颈联突然展开两幅瑰丽的山水画卷，却暗藏痛彻心扉的情感密码。南海鲛人泣泪成珠的传说，与陕西蓝田美玉生烟的奇观，在瑟声催化下产生微妙的化学反应。叶嘉莹在《迦陵论诗丛稿》中阐释："明珠泪是凝固的哀伤，玉生烟是消散的怅惘，李商隐用最璀璨的意象包裹最深刻的幻灭感。"月光与日光在此不再是自然现象，而成为丈量情感温度的标尺。

此情可待成追忆？只是当时已惘然。尾联如瑟音渐歇时的余韵，将前文所有意象收束为一声穿越时空的叹息。纪昀在《玉溪生诗说》中揭示其妙："末句作问答体，看似平淡实则千钧，将'追忆'与'惘然'铸成永恒的情感闭环。"诗人用"可待"与"只是"的转折，让当下的惆怅与往昔的懵懂在瑟弦上共振，完成对存在本质的诗意叩问。

全诗如一架精巧的情感织机，以典故为经、意象为纬，在瑟音的穿梭中编织出迷离惝恍的审美世界。施蛰存在《唐诗百话》中总结道："李商隐将楚辞的瑰丽、杜甫的沉郁、李贺的奇崛熔铸为七律的巅峰之作，使《锦瑟》成为打开中国朦胧诗学的金钥匙。"那五十根银弦震颤的，不仅是逝水流年，更是人类面对永恒与刹那这道无解题时，共同的心灵战栗。

《瑟》一诗，以古雅之笔触，写尽丝竹之妙。明人胡应麟《诗薮》有云："唐人格调，尽于此中。流水嘉鱼，丛台舞凤，不着一字而音律自现。"此评可谓切中肯綮。

"伏羲初制法，素女昔传名"二句，清人沈德潜《唐诗别裁》评曰："发端高古，直溯瑟之源头，有《卿云》遗响。"伏羲制乐、素女传音的典故运用，使全诗笼罩在神话般的瑰丽色彩中。

中二联"流水嘉鱼跃，丛台舞凤惊"尤见匠心。近人俞陛云《诗境浅说》赞叹："'跃'字'惊'字，如见鱼龙曼衍之态，似闻昆山玉碎之声。"以动态意象写乐音之妙，深得通感之趣。

尾联"倘入丘之户，应知由也情"，王士禛《带经堂诗话》称其"用孔子与仲由典而不露痕迹，雅人深致，正在此等"。将音乐感染力与儒家教化浑然相融，方东树《昭昧詹言》谓之"结得渊然，有余音绕瑟之妙"。

此诗最得唐人三昧处，在于将器物之咏升华为艺术哲思。正如钱锺书《谈艺录》所言："咏物诗贵在即物即人，瑟声琴韵中，自有天地清音在。"