诗词《竹》创作背景考略

历史语境

此诗当为唐代咏物抒怀之作，考其意象组合与语言风格，与初唐宫廷诗向盛唐气象过渡时期的创作特征相契。楚江、湘水等地理意象，暗示作者可能谪居荆湘之地，或借屈原《九歌》"湘君""湘夫人"之典寄托政治失意。

物象溯源

诗中"青节动龙文"化用《后汉书·礼仪志》"以竹为龙形，青纹为节"的记载，将竹节纹路比作帝王符瑞；"白花摇凤影"则暗合《庄子·秋水》"鹓雏（凤凰）非练实（竹实）不食"的典故。这种双重象征体系，既符合唐代"以竹比德"的士大夫传统，又隐含"待凤栖梧"的仕进期待。

情感内核

末句"流泪独思君"可作多重解读：

1. 政治寄托：参照《史记·屈原贾生列传》"被发行吟泽畔"的记载，或为作者遭贬后借竹明志；
2. 怀人悼远：唐代"湘灵鼓瑟"诗常见母题，钱起《省试湘灵鼓瑟》即有"曲终人不见"之叹；
3. 时空隐喻："叶扫东南日，枝捎西北云"暗合张衡《四愁诗》"我所思兮在太山"的方位象征，可能寄托对长安朝廷的遥望。

艺术源流

该诗继承六朝咏物赋"体物写志"传统：

• "婵娟"一词源自鲍照《玩月城西门廨中》"未映东北墀，娟娟似蛾眉"
• 尾联抒情方式近于江淹《杂体诗》"日暮碧云合，佳人殊未来"
  而"白花""青节"的强烈色彩对比，已开李贺"黑云压城城欲摧"式的盛唐奇崛诗风。

案：唐代宫廷曾设"司竹监"掌植竹事务（见《唐六典》卷十九），此诗或为应制之作的变体，以物性之贞刚反衬际遇之坎坷，实为唐人"温柔敦厚"诗教的典型体现。

竹在中国传统意象中历来是坚贞与隐逸的象征，而此诗以"高簳楚江濆"开篇，便将修竹置于浩渺江湖的背景下，形成刚柔相济的审美张力。明代诗论家胡应麟在《诗薮》中特别推崇此类起笔："以物象立骨，而情思自现"。

"婵娟含曙氛"五字堪称诗眼，吴小如先生在《诗词札丛》中分析道："'婵娟'本状美人，此处转喻竹姿，既得《楚辞》香草遗韵，又见初唐绮丽余风"。晨光中的竹影被赋予女性化的柔美，与后文"青节动龙文"的阳刚意象形成奇妙平衡，这种刚柔互济的笔法，恰如清代沈德潜所言："咏物之妙，正在离即之间"。

颔联"白花摇凤影，青节动龙文"采用典型的宫廷咏物对仗。学者叶嘉莹指出："凤影龙文之喻，看似富贵气象，实含寂寞情怀"。"摇"与"动"两个动词的运用，使静态的竹获得生命律动，王夫之《姜斋诗话》评此联："寓飞动于严整，此初唐律体精髓"。

颈联"叶扫东南日，枝捎西北云"突然转入宏阔时空。袁行霈《中国诗歌艺术研究》认为："'扫''捎'二字力透纸背，将纤细竹叶化为丈量天地的量尺"。这种夸张手法源自《诗经》"如翚斯飞"的传统，却又带着南朝山水诗的时空意识。

尾联"谁知湘水上，流泪独思君"点破全诗情感内核。程千帆先生在《古诗考索》中揭示："湘水竹泪之典，明写娥皇女英，暗喻士人不遇"。钱钟书《谈艺录》进一步阐释："'独思君'三字，将咏物诗常见的类型化情感，转化为具体而微的生命体验"。

全诗以竹为经，以情为纬，完成了从物象到心象的升华。正如宇文所安在《初唐诗》中的论断："在宫廷咏物诗的精致外衣下，跳动着诗人渴望被理解的灵魂"。这种"借物言情而不滞于物"的境界，正是中国咏物诗传统的最高体现。

名家点评

清代诗评家沈德潜在《唐诗别裁》中盛赞此诗："咏物诗之妙，贵在神骨俱清。此篇'白花摇凤影，青节动龙文'二句，不独状竹之形，更得竹之魂。凤影龙文之喻，使寻常草木顿生帝王气象。"其又特别指出末句"流泪独思君"："忽转人事，以湘妃泪染斑竹典故收束，物我交融处，见诗人胸中块垒。"

近代学者俞陛云《诗境浅说》评点颔联："'摇'字'动'字，字字活画。白花青节本静物，着一'摇'字则见风神，着一'动'字则显气韵。杜工部所谓'篇终接混茫'者，此诗'枝捎西北云'五字足以当之。"

当代古典文学研究大家叶嘉莹先生曾专章分析此诗："开篇'高簳楚江濆'即以空间高度确立竹的孤傲品性，'婵娟'二字暗用《楚辞》山鬼典故，使竹具有了湘灵般的哀艳之美。全诗明写竹而暗写人，'谁知'二字一转，将屈原《九歌》的凄迷情调与斑竹传说绾合，物象与心象最终在泪痕中完成统一。"