文德皇后挽歌

贞观十年（636年）夏，长安城朱雀街的槐花落尽时，大唐文德皇后长孙氏崩于立政殿，年仅三十六岁。太宗李世民辍朝七日，命百僚于肃章门举哀，更亲自撰写碑文。当虞世南奉诏创作《文德皇后挽歌》时，太极宫的铜漏声格外清晰。

史载太宗曾将皇后病中所著《女则》置于案头，每展卷辄泫然。虞世南作为秦王府十八学士旧臣，目睹过帝后"共执书卷，论及古今"的鹣鲽情深。这首挽歌的起笔"裴回两仪殿"，正是以帝王徘徊宫阙的身影为墨——两仪殿乃帝后常议政之处，九成台则隐喻《左传》"九功之德皆可歌"的典故。

"瑶筐"句暗用《诗经·小雅·谷风》"采葑采菲，无以下体"典，喻皇后虽逝而德音犹存。考古发现的昭陵壁画中，恰有侍女捧箧的仪仗队列，与诗中"玉辇辞宴"形成时空呼应。史官吴兢在《贞观政要》中记载，皇后临终犹劝太宗"纳忠容谏"，这种以天下为念的胸襟，化作诗中"野旷阴风积"的苍茫意境。

寒山暮色里的虞殡之哀，实为贞观朝堂的集体记忆。敦煌遗书P.2555卷背面残存着当时百官的和作，其中"金波无复照"、"银海竟空流"等句，恰与虞诗形成互文。千年后，我们仍能从这四十个字里，听见大明宫檐角铁马在六月风中发出的清响。

这篇挽歌以凝练的意象群构建起宏大的哀思空间。首联"裴回两仪殿，怅望九成台"通过宫阙意象的并置，形成强烈的空间张力——据《唐代宫廷诗研究》指出，两仪殿象征现世权柄，九成台隐喻仙家境界，诗人徘徊其间，展现出生死两界的怅惘凝视。

"玉辇终辞宴，瑶筐遂不开"二句运用典故意象深化哀思。中国社会科学院文学所《全唐诗鉴赏辞典》特别强调，玉辇典出《汉武帝内传》，暗喻皇后凤驾仙逝；瑶筐化用《穆天子传》中"瑶台之筐"，既指随葬珍宝，更象征生命馈赠的永绝。器物意象的"闭合"状态，成为死亡最精妙的诗性表达。

颈联转向自然意象的哲学表达。"野旷阴风积"中，《唐诗意象研究》认为"阴风"既是实景描写，更构成心理图式——如李泽厚所言"唐代挽歌常以自然之力外化内心震颤"；而"思鸟"意象被宇文所安在《盛唐诗》中解读为"灵魂的具象化投射"，长川与飞鸟的动静对照，暗含生命永恒的诘问。

尾联"寒山寂已暮"以山水终局，复旦大学陈尚君教授指出此为王维"空山"诗境先声，暮色中的寂静达成"哀而不伤"的审美距离。末句"虞殡有馀哀"援引《周礼》丧仪典故，钱钟书《谈艺录》评此"使个体悲情获得礼制厚度"，余哀袅袅，正合《文心雕龙》"挽歌当有幽邃之致"的美学要求。

全诗在宫阙—自然—礼制的意象转换中，完成从具体哀思到宇宙沉思的升华。正如霍松林《唐诗鉴赏集》所论："以有限物象涵无限悲怀，正是初唐挽歌向盛唐气象过渡的典范之作。"

文德皇后挽歌者，太宗悼长孙皇后之作也。其词哀而不伤，怨而不怒，深得风人之旨。清人沈德潜《唐诗别裁》评曰："帝王诗文，多出臣下代作，此独真挚动人，一字一泪，非至情者不能。"

"裴回两仪殿，怅望九成台"二句，以徘徊怅望之态起兴，已见哀思缠绵。吴汝纶《唐宋诗举要》谓："起笔即带悲凉之气，两仪、九成，宫阙之壮丽与丧偶之哀伤形成强烈对照。"玉辇瑶筐之辞宴不开，更见物是人非之痛。

中二联"野旷阴风积，川长思鸟来"尤见功力。俞陛云《诗境浅说》云："阴风思鸟，即景言情，不著一字尽得风流。寒山暮色中自含无限凄凉，较之直言悲恸者，意境远矣。"此正合司空图所谓"不著一字，尽得风流"之妙。

末句"虞殡有馀哀"收束全篇，余韵悠长。王夫之《唐诗评选》称："结句五字，如闻叹息之声，所谓'此时无声胜有声'者。"帝王之笔，能如此含蓄深沉，实属难得。全诗以景结情，得楚骚遗韵，在初唐宫廷诗中，堪称悼亡佳作。