诗词奉和圣制九日侍宴应制得高字创作背景

宫廷雅集的盛世图景

此诗诞生于唐代宫廷重阳宴饮的特定场景。据《旧唐书·礼仪志》载，唐代帝王尤重重阳节庆，常于大明宫或曲江池畔设宴，命群臣应制赋诗。诗中"禁苑秋光""宸游霁色"的描写，与《开元天宝遗事》所载"九月九日，玄宗幸骊山登高，百僚陪游"的记载相印证，当为某年重阳节宫廷宴游时的奉和之作。

应制诗的特殊性

作为典型的"应制诗"，创作受到三重规范约束：

1. 主题限定：需紧扣重阳节令元素，"萸房""菊蕊"皆出自《西京杂记》"九月九日佩茱萸、食蓬饵、饮菊花酒"的典故
2. 韵律要求：题目中"得高字"表明需以"高"字为韵脚，诗中"霁色高""愧飞毫"严格遵循
3. 颂圣传统：末句"浅浅愧飞毫"化用曹植《上躬应诏诗表》"翰飞鸾戾"之典，既表谦逊又暗含颂圣之意

文学侍从的集体创作

诗中"王枚俱得从"暗藏深意：

• 王枚之喻：借汉代王褒、枚乘两位文学侍从之典，《文心雕龙·时序》称"孝武崇儒，润色鸿业，礼乐争辉，辞藻竞骛"
• 唐代实况：《唐诗纪事》载景龙四年重阳节，中宗幸临渭亭，分韵赋诗者达24人，可见此类创作实为群体性文学活动

艺术表现的微妙平衡

在严格的应制框架中，诗人仍展现出艺术匠心：

1. 空间构建：通过"后骑萦堤""前旌拂御"的移动视角，暗合谢朓《奉和随王殿下》"垂杨低复举，新萍合且离"的铺陈手法
2. 感官交响：茱萸的视觉彩笥（《本草纲目》载"茱萸色赤"）、菊酒的嗅觉香醪（《楚辞》"奠桂酒兮椒浆"遗韵）形成通感修辞

历史语境中的特殊意蕴

此诗创作时期可能正值开元盛世，张说《大唐祀封禅颂》"天子受四海之图籍"的盛世气象，与诗中"宸游霁色高"的明朗格调形成互文。而结尾的谦辞，实为应制诗"颂美而不谄，谦敬而不卑"的典范，可见《文镜秘府论》所言"应制之作，义归藻雅"的审美要求。

诗人以禁苑秋景为画卷，用"霁色高"三字勾勒出澄澈寥廓的天地，仿佛让读者看见琉璃般的秋空下，帝王仪仗与自然光色交融的庄严气象。清代诗评家沈德潜在《唐诗别裁》中盛赞此联"气象宏阔，得应制体正格"，正是捕捉到了这种将皇家威仪化入天象的笔法精妙。

颔联"萸房颁彩笥，菊蕊荐香醪"以嗅觉与视觉的通感构建重阳节俗。茱萸绛囊与金菊玉醴的意象组合，既暗合《西京杂记》记载的汉代宫苑重阳旧制，又以"颁""荐"两个动词赋予静物以礼仪的流动感。学者傅璇琮指出，此联典型体现初唐应制诗"典丽中含飞动之势"的特质，寻常节令物象经诗人点化，顿生宫廷华彩。

颈联写仪仗行进之姿尤为绝妙。后骑与堤柳缠绵，前旌共御桃轻触，以"萦""拂"二字将政治仪式转化为诗意舞蹈。日本学者川合康三在《终南山的变容》中分析道："柳枝的柔婉与桃花的艳逸，原本属于六朝宫体诗的意象，在此被赋予新的生命力——它们不再是孤立的美学符号，而成为连接皇权与自然的诗意纽带。"

尾联"王枚俱得从"用西汉王褒、枚乘侍从武帝的典故，将当下文学侍臣的荣耀写得含蓄典雅。而"浅浅愧飞毫"的自谦，实则是以退为进的才情展示，恰如明人胡震亨《唐音癸签》所评："唐初应制结句多作谦语，然字里行间自见翰苑风流。"这种在恭敬中透显文士自信的笔致，正是宫廷文学的高妙境界。

全诗如金线穿珠，将重阳典仪、自然秋色、文学传统编织成七宝楼台。每个意象都经过精心淬炼，在"颂圣"的框架中注入诗人对美的敏锐感知，成就了初唐宫廷诗中"雅正与清新并存"的典范之作。

此篇应制诗如金茎承露，字字珠玉，尽显"景龙气象"之华贵。明人胡震亨于《唐音癸签》中评点："九日侍宴诸作，当以岑参'萸房颁彩笥'为魁，撷重陽之英华，纳天家之瑞气，虽应制而不失清雅。"清人沈德潜更在《唐诗别裁》中赞叹："'后骑萦堤柳，前旌拂御桃'二句，以游丝牵彩之笔，写銮舆巡幸之盛，非深得王杨精髓者不能道。"

诗中"宸游霁色高"五字尤见功力，纪昀批点曰："一'高'字双关，既状秋空澄澈，复喻圣德崇隆，此等炼字，实得应制三昧。"而结句"浅浅愧飞毫"以谦辞作收，恰如王夫之《姜斋诗话》所言："颂圣而不谄，自矜而不倨，此盛唐应制独绝处也。"通篇如织锦列绣，琳琅满目，诚如陆时雍《诗镜总论》所云："景龙馆阁诸公，当以岑嘉州为第一，其诗如瑶台璆琳，自然应节。""