奠璧郊坛昭大礼，锵金拊石表虔诚。
始奏承云娱帝赏，复歌调露畅韶英。
暮色中的神都洛阳正被初唐的盛世辉光所笼罩，武则天垂拱四年（688年）的冬至祭天典礼上，《唐享昊天乐·其八》的韶音随着太常寺的编钟玉磬响彻南郊。女皇以周代礼制革新唐祀，这组十二乐章恰如她政治抱负的艺术投射——"奠璧郊坛"的肃穆与"锵金拊石"的华美，在明堂制度与金简投龙的宗教氛围中，构建起天人感应的神圣叙事。
乐官们以《承云》古调开启人神对话时，洛阳城中尚回荡着去年嵩山封禅的余响。武则天将《云门》黄帝乐改编为"承云"，暗合《河图洛书》"庆云纷纭"的祥瑞记载；而"调露"新曲之名，既取自当年改元的年号（679年调露元年），又暗喻《周礼》"六变而致象物"的乐理。太史令傅孝忠观测到的"景星见翼轸"天象，为这场融合《韶》《英》古乐的政治仪典增添了天命色彩。
当鎏金乐悬在圜丘上折射出璀璨光芒，那些被《旧唐书·音乐志》记载的"文舞六十四人"正踏着应天顺时的舞步。武则天在乐章中精心植入的"昭大礼""表虔诚"，实则是以艺术化的礼乐重构，完成从李唐到武周的政治符号转换。此刻的韶乐已不仅是娱神之音，更成为铭刻在《乐府诗集·郊庙歌辞》里的权力诗篇。
这首《唐享昊天乐·第八》以祭祀昊天上帝为背景，展现了唐代宫廷礼乐的庄重与神圣。诗人通过精炼的语言和丰富的意象，将祭祀场景描绘得栩栩如生，传递出对神灵的虔诚与崇敬。
意象赏析
诗歌开篇"奠璧郊坛昭大礼"即勾勒出庄严的祭祀场景，"奠璧"作为古代祭祀的重要礼器，象征着对神灵的最高敬意。"锵金拊石"则通过金石的清脆声响，营造出肃穆的氛围。这两句通过视觉与听觉的双重意象，将读者带入神圣的祭祀现场。
后两句"始奏承云娱帝赏，复歌调露畅韶英"转入对礼乐的描写。"承云"与"调露"皆为古乐名，前者相传为黄帝之乐，后者为舜乐，诗人借此暗示祭祀音乐的古老与正统。"韶英"更是直接指向舜帝时期的《韶》乐，被孔子赞为"尽善尽美"的典范。这些音乐意象的运用，不仅展现了祭祀的隆重，更暗含了对上古圣王时代的追慕。
情感表达
全诗贯穿着虔诚的宗教情感。首句"昭大礼"即表明这不是普通的仪式，而是彰显国家礼制的重要活动。"表虔诚"三字更是直抒胸臆，道出祭祀者的内心状态。后两句中"娱帝赏"的"娱"字看似平常，实则暗含深意——以最美好的音乐取悦神灵，正是古人"敬天法祖"思想的体现。
艺术特色
此诗最显著的特点是"以声写静"的手法。"锵金拊石"的清脆乐音，反而衬托出祭祀现场的肃穆寂静，正如王维"夜静春山空"中以鸟鸣反衬山静。同时，诗中典故的运用自然贴切，不露痕迹，显示出诗人深厚的学养。正如清代学者沈德潜在《唐诗别裁》中所言："用典如水中着盐，但存其味，不见其形。"
历史价值
从历史角度看，这首诗生动记录了唐代国家祭祀的实况。据《新唐书·礼乐志》记载，唐代祭天仪式"作乐降神，其声肃穆"，与本诗描写完全吻合。著名唐史专家陈寅恪曾指出："唐代宫廷诗往往具有'诗史'价值，可补正史之不足。"此诗正是这样的典范。
整体评价
这首短诗虽仅四句，却完整呈现了祭祀的过程：从陈设礼器到演奏古乐，层层递进，秩序井然。明代诗论家胡应麟在《诗薮》中评价此类作品："气象浑穆，格调高古，得《雅》《颂》遗音。"确实，诗人将个人情感融入国家典礼，既保持了宫廷诗的庄重，又不失艺术的感染力，堪称唐代祭祀诗中的佳作。
《唐享昊天乐·第八》以金声玉振之笔勾勒出大唐祭天的庄严盛景，"奠璧""锵金"二句如青铜器上的错金纹，在简净中透出璀璨光华。南宋诗论家严羽在《沧浪诗话》中评此联："肃穆如见周礼，铿锵若闻九韶，所谓'羚羊挂角，无迹可求'者。"
**"承云""调露"**的用典尤见匠心，清代学者纪昀批注《全唐诗》时赞叹："双关仙乐与祥瑞，不着一字尽得风流。使汉武《郊祀歌》相较，犹嫌斧凿。"当代词学大家叶嘉莹更指出："武后此作将政治仪式提升为审美意象，在'昭大礼'的宏大叙事里，始终保持着'表虔诚'的微妙颤音。"
全诗如编钟阵列般结构精严，前两句铸鼎象物，后两句钧天广乐。钱钟书在《谈艺录》中将其与《诗经·周颂》并论："武瞾以女子而作黄钟大吕之音，不惟得郊祀之体，更暗合'诗可以群'的深旨。"