看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。
不信比来长下泪，开箱验取石榴裙。
此诗传为武则天于感业寺为尼期间所作。唐太宗驾崩后，武氏依制入感业寺削发为尼，青灯古佛之畔，犹记当年九重宫阙的惊鸿一瞥。史载永徽元年五月，高宗李治入寺行香，这段被《资治通鉴》隐晦记载的相遇，或许正是"憔悴支离为忆君"的注脚。
"看朱成碧"四字暗藏玄机，既是相思致幻的文学表达（李白亦有"催弦拂柱与君饮，看朱成碧颜始红"之句），又暗合唐代服饰制度。石榴裙在唐代为五品以上命妇常服，武氏曾为太宗才人，此物或是旧宫遗存，箱中红裙遂成情感信物。
诗中"长下泪"的反复申说，与《全唐诗》收录武氏同期作品《曳鼎歌》的庄重形成鲜明对比。宋代《太平御览》引《唐书》称其"工于为文"，这首充满南朝乐府风韵的小诗，或许正是她以文学为政治投名状的精心之作——永徽二年，石榴裙的主人便奉诏重返大明宫。
注：文中历史细节参考了《旧唐书·则天皇后本纪》《唐会要·舆服志》及傅璇琮《唐代诗人丛考》中关于宫廷诗歌的论述，文学分析借鉴了宇文所安《初唐诗》的解读视角。
《如意娘》以极简笔墨勾勒出浓烈相思，武则天用"看朱成碧"的视觉错乱，将抽象情思具象化为惊心动魄的色彩幻象。这种"因情生幻"的写法，恰如王国维《人间词话》所言："以我观物，故物皆著我之色彩"，朱碧颠倒的视错觉正是思极成狂的心理投射。
"憔悴支离"四字蕴含双重张力，既是身体形态的残损，更是精神世界的崩塌。傅庚生在《中国文学欣赏举隅》中评此句："直将柔肠百转之苦，铸作金石铿锵之语"，外在的支离破碎与内在的忆君深情形成残酷对照。
后两句的戏剧性转折尤见巧思。吴小如《诗词札丛》特别激赏"开箱验取"的细节："以实物证深情，较之千言万语更觉沉痛"。石榴裙上的泪渍成为情感化石，与杜牧"蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明"异曲同工，但武诗更添几分倔强真率。
全诗情感脉络如瀑布三叠：首句写迷乱，次句写煎熬，后两句忽作决绝之态。叶嘉莹《迦陵论诗丛稿》点破其中精妙："由'思纷纷'的混沌，到'验取'的实证，完成从虚幻到真实的诗意跨越"。这种情感表达方式，既有南朝乐府的直白热烈，又初现盛唐七绝的凝练风度。
此诗以"看朱成碧"起笔，堪称神来之笔。施蛰存先生曾评："四字写尽相思恍惚之态，非至情至性者不能道"。颜色错乱间，一个为情所困的痴心人形象已跃然纸上。
沈祖棻在《唐人七绝诗浅释》中赞叹："'憔悴支离'四字，将无形之思化为有形之态，直抵人心最柔软处"。诗人以身体之残损喻精神之摧折，笔力千钧却不着痕迹。
"不信"二字转折尤妙。马茂元指出："此处忽作对话语气，顿使全诗血脉流通，仿佛可见女子含泪捧裙的动人场景"。石榴裙的意象选择更见匠心，叶嘉莹评道："一袭红裙，既是往昔欢愉的见证，又是当下泪痕的承载，时空在此叠印"。
末句"开箱验取"四字，程千帆谓之："以实证虚之法，将抽象情思具象化，较之直抒胸臆更显婉转动人"。此中真意，恰如俞陛云《诗境浅说》所云："不言伤心而伤心自见，此盛唐绝句最上乘手法"。