郊兴

暮春的微光透过新裁的柳叶，在长安郊外的草堂投下斑驳碎影。王勃解下沾染尘土的幞头，任洛水畔的暖风拂过未老先斑的双鬓——此刻他不再是滕王阁上惊才绝艳的少年郎，只是被放逐在政治边缘的闲散参军。

案头《楚辞》翻至《招魂》篇，泽兰的幽香已悄然漫过竹篱。这让他想起去岁在巴蜀道中见过的景象：被贬为虢州参军时，那些生长在官道裂缝里的兰草，总在雨后显出惊人的生命力。而今调补虢州已近三载，朝廷的敕令却始终未曾越过潼关。

铜尊里的绿蚁新醅泛起细沫，倒映着诗人摇晃的身影。他忽然记起庾信《小园赋》中"三春负锄相识，五月披裘见寻"的句子，此刻风移影动的廊下，何尝不是另一种逍遥？只是当指尖触及冰凉的尊腹时，仍会惊觉这醉意盎然的春光里，始终徘徊着武德九年那个血雨腥风的影子——其兄王勮被诛的旧事，终究是所有王家子弟醒不来的梦魇。

雨霁时分的花光沾着水汽，将诗人衣襟浸出深浅不一的痕。他望着飘落盏中的梨花瓣，忽然朗笑起来。这笑声惊起了栖息在漆园废墟上的鹖鴠，它们扑棱棱掠过正在抽穗的麦田，向着终南山的方向飞去。

诗人以空园独酌起笔，寥寥数语便勾勒出隐逸者的精神画像。春日闲居的底色下，"泽兰侵小径"与"河柳覆长渠"形成精妙的意象对仗——兰草带着《楚辞》的幽芳悄然漫过石径，垂柳则以陶渊明"榆柳荫后檐"的慵懒姿态覆盖水渠。这种植物缓慢生长的动态描写，被明代诗评家胡应麟盛赞为"得造化之笔，写自然之魂"。

"雨去花光湿，风归叶影疏"二句堪称诗眼。清代沈德潜在《唐诗别裁》中特别标举此联："'湿'字状花光如新沐，'疏'字写叶影似轻纱，六朝遗韵而更添唐音之妙。"雨后的花朵含着水光却不显沉重，风过的叶影渐次疏朗而不觉萧索，这种微妙的平衡感正是诗人对自然瞬息万变的精准捕捉。

结尾的山人醉饮，在看似旷达中暗藏机锋。"绿尊虚"的担忧，实则是李白"但愿长醉不复醒"的另一种表达。学者袁行霈在《中国诗歌艺术研究》中指出："'不惜醉'与'畏虚尊'构成情感张力，将隐者表面放达、内里珍惜生命体验的矛盾心理，通过酒器这一意象展现得淋漓尽致。"这种矛盾性使诗歌超越了单纯的田园咏叹，升华为对存在本质的思考。

全诗以五律的严谨框架，承载着看似散淡实则精密的意象组合。正如闻一多所言："王勃的山水诗是把六朝的藻丽，消化在唐人的气骨里。"诗中兰柳的幽静、花叶的灵动、酒尊的温润，共同编织成一张感知之网，让读者在寻常景物中触摸到诗人那颗既超脱又热忱的心。

此篇《郊兴》乃王勃少年遣兴之作，以简淡之笔绘就林泉幽趣，恰似一幅水墨氤氲的唐人小品。清人沈德潜在《唐诗别裁》中评点："'雨去花光湿，风归叶影疏'十字，真得造化之妙。不著力而自工，此子安天才处也。"诗中"湿"字尤见炼字功夫，雨霁时花光含露的湿润感，竟从纸墨间漫溢而出。

近代闻一多先生于《唐诗杂论》中独赏其结句："'山人不惜醉，唯畏绿尊虚'，将魏晋风度化入初唐语境。醉翁之意不在酒，在乎山水清音与生命真趣之间。"此中旷达，遥接陶潜《饮酒》之遗响，而"绿尊虚"三字更暗藏时光易逝的隐忧，使闲适主题顿生深沉。

钱钟书《谈艺录》曾以诗画互鉴论此作："王勃此诗如展子虔游春图，'泽兰''河柳'设色清丽，'花光''叶影'运笔疏朗，末联题跋忽转纵逸，遂令尺幅具千里之势。"所谓"郊兴"，实乃心兴，草木云霞皆著少年才子飞扬之神采。