百年怀土望，千里倦游情。
高低寻戍道，远近听泉声。
涧叶才分色，山花不辨名。
羁心何处尽，风急暮猿清。
暮色中的行吟者，正跋涉在蜀地麻平的苍茫山道上。这位名为王勃的年轻诗人，此时尚不知自己将成初唐四杰之首，只觉衣袖间盛满了巴蜀潮湿的云气。
咸亨二年的春风里，二十岁的诗人正经历着人生第一次远游。自九岁作《指瑕》惊动长安，到如今因戏作《檄英王鸡》被逐出王府，他选择用双脚丈量大唐的山水。麻平古道上的戍楼残垣，犹带着诸葛亮南征时的铁马回声，石阶缝隙里萌发的山花，却已认不出武侯时代的颜色。
诗人驻足时，听见山涧将夕光浣洗成泠泠弦音。这让他想起六年前在长安送别杜少府的情景，当时写"海内存知己"的少年，此刻正独自辨认着陌生山花的方言。暮猿的啼叫突然刺破云雾，他突然明白——这千里羁旅的倦意，从来不是地理上的距离，而是灵魂在故乡与功名之间的拉扯。
当他在戍道转角处掏出笔墨时，历史正悄悄完成某种交接。南朝谢朓的山水清音，即将通过这双年轻的手，化作盛唐王维的空山新雨。而此刻，麻平的山风正翻动着诗笺，将"百年怀土望"五个字，吹成初唐最动人的黄昏注脚。
暮色中的羁旅长卷在诗人笔下徐徐展开，百年与千里的时空对仗里，藏着唐人特有的苍茫气象。"怀土"与"倦游"的互文，将王勃《麻平晚行》定格成游子诗的经典范式。闻一多曾评此联"以数字之工构筑心理时空"，看似平实的十字中，百年沧桑与千里风尘在"望"与"情"的虚实相生间完成转换。
诗人选取的意象群极具晚唐特征：戍道、泉声、涧叶、山花，在"高低""远近"的位移中形成蒙太奇般的镜头语言。叶嘉莹指出"分色"与"不辨"的视觉悖论，恰是羁旅者心绪的外化——草木的斑斓反而强化了认知的模糊，这种"知觉失调"被程千帆称为"晚唐诗心的重要密码"。
末联的"羁心"与"暮猿"构成双重奏，林庚在《唐诗综论》中特别激赏其"以清猿之实写，解构急风之虚写"的手法。疾风中的猿声不再只是音响，而成为丈量游子愁绪的标尺。袁行霈认为此句暗合"暮色猿声里，愁人自断肠"的古典母题，但王勃用"清"字破题，使哀而不伤的唐音特质得以彰显。
全诗在空间处理上尤见匠心，从纵向的戍道攀登到横向的泉声环绕，最终收束于听觉维度的猿鸣。葛晓音强调这种"三维诗境"的构建，使得二十字的小令具有山水长卷的纵深感。而"何处尽"的设问，将地理空间的迷茫升华为存在主义的叩问，钱钟书谓之"唐人小诗中罕见的存在之思"。
清代诗评家沈德潜在《唐诗别裁》中盛赞此诗："五言律贵在简远，王勃此作尤得陶谢遗韵。'涧叶才分色，山花不辨名'十字，写尽暮色苍茫中羁旅者恍惚心境，较之'池塘生春草'更见锤炼之功。"
近代学者闻一多《唐诗杂论》评曰："王勃以二十字勾画千里倦游图，'风急暮猿清'五字作结，骤使全篇萧瑟之气凝为寒玉。其声调之清越，直追庾信《哀江南》之遗响。"
当代诗词大家叶嘉莹在《迦陵论诗丛稿》中赏析道："'百年''千里'对起，时空张力顿生。中二联工而不板，'寻''听'二字尤见行役之苦。末联以猿声收束，遂令全篇羁旅之思皆化作清猿哀响，此正盛唐气象将启之先声也。"
明人胡应麟《诗薮》特别称许颈联："六朝人写景多在形似，此联'才分''不辨'，则神理兼备矣。王勃真所谓'不着一字，尽得风流'者。"
征骖临野次，别袂惨江垂。川霁浮烟敛，山明落照移。 鹰风凋晚叶，蝉露泣秋枝。亭皋分远望，延想间云涯。
江汉深无极，梁岷不可攀。山川云雾里，游子几时还。
石图分帝宇，银牒洞灵宫。回丹萦岫室，复翠上岩栊。 雾浓金灶静，云暗玉坛空。野花常捧露，山叶自吟风。...
上巳年光促，中川兴绪遥。绿齐山叶满，红泄片花销。 泉声喧后涧，虹影照前桥。遽悲春望远，江路积波潮。
江旷春潮白，山长晓岫青。他乡临睨极，花柳映边亭。
闲情兼嘿语，携杖赴岩泉。草绿萦新带，榆青缀古钱。鱼床侵岸水，鸟路入山烟。还题平子赋，花树满春田。